Es war einmal in Hollywood Kritik: “Tarantinos tiefstes und emotional ausgereiftes Werk seit Jackie Brown”

Unser Urteil

Tarantinos Ode an Hollywood ist seine beste seit Jackie Brown, einer eindrucksvollen und entwaffnenden LA-Geschichte, die von einem Finale gekrönt wird, das Sie nicht vergessen werden. ‘

Der neunte und, wenn man glauben will, vorletzte Film von Quentin Tarantino, Es war einmal … in Hollywood wurde unter großer Geheimhaltung gedreht. Also, was ist es? Ein Liebesbrief nach Tinseltown in den späten 60ern? Die Geschichte eines verblassenden Schauspielers und seines Stuntman? Eine Neuinszenierung der Morde der Manson-Familie? Die Antwort ist alles oben Genannte – ein Traumgebiet für den kino-besessensten Geschichtenerzähler von moviedom.

Unser Weg in die Vor-Manson-Welt von 1969 in Kalifornien führt über den Schauspieler Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) und seinen Stuntman / einzigen Freund Cliff Booth (Brad Pitt). Dalton war der Star einer erfolgreichen TV-Show im Rawhide-Stil mit dem Titel Bounty Law. Er wird gezwungen, zum Fernsehen zurückzukehren, ist ein typografischer Bösewicht und überlegt, ob er Spaghetti-Western filmen soll, um seinen Status als führender Mann wiederherzustellen. Cliff, der aufgrund seiner skizzenhaften Vergangenheit als Stuntman arbeitslos war, fuhr in aller Ruhe durch die Stadt, reparierte Daltons Fernsehantenne, schaute nach Hause, um den szenenraubenden Welpen Brandy zu füttern, und tauschte gelegentlich Blicke mit einem der auffälligen Akolythen von Charles Manson , Pussycat (Margaret Qualley).

Die Verbindung zwischen Dalton und Manson ist zunächst nur geografisch. Daltons Haus am Cielo Drive befindet sich neben dem von Roman Polanski (Rafal Zawierucha), der vom Erfolg von Rosemarys Baby zeugt und mit der aufstrebenden Schauspielerin Sharon Tate (Margot Robbie) verlobt ist, die die Manson-Familie im August brutal ermordet hat 1969. Eine direkte Wiederholung der Ereignisse dieser Nacht wäre zweifellos geschmacklos gewesen, aber Tarantino weicht solchen Anschuldigungen mehr oder weniger aus, indem er für die Manson-Morde das tut, was er für Nazideutschland in Inglourious Basterds getan hat, indem er seine eigenen wild unterhaltsamen, karikaturistischen Taten aufführte gewalttätiger Spin in der Geschichte durch die fiktiven Charaktere, die er in eine echte Tragödie eingefügt hat.

Es war einmal in Hollywood Kritik: & quot; Tarantinos innigste und emotional reifste Arbeit seit Jackie Brown & quot;

Alle QT-Kennzeichen sind hier – der pechschwarze Humor, der präzisionsgefertigte Dialog, der Jukebox-Soundtrack und natürlich die nackten Füße. Aber es gibt eine aufrichtige Klage für den Tod von &lsquo, altes Hollywood, und die Welt, die hätte sein können, was Tarantinos tiefstes und emotional ausgereiftes Werk seit Jackie Brown auszeichnet.

Angeregt durch die Kulisse der Periode ist das Gefühl für Zeit und Ort des Films einfach erstaunlich. Während sich Kameen von Steve McQueen (Damian Lewis) und Bruce Lee (Mike Moh) ein wenig opportunistisch anfühlen, ist dies eine nostalgische Ode an das sonnenverwöhnte Hollywood der späten 60er Jahre, in dem Autos sorglos die Straße entlang fahren Simon &Amp, Garfunkel und die Leuchtreklamen der Kinos dominieren den Hollywood Boulevard. Es ist eine schillernde Nachbildung einer längst vergangenen Tinseltown.

Wenn Manson die Veränderungen darstellt, die Amerika im Ganzen erobern werden, verkörpert Dalton das sich wandelnde Gesicht von Filmstars – raus sind die harten Jungs mit den eckigen Kiefern, rein sind die lockeren Hippies. DiCaprio macht hier einige seiner unauffälligsten Arbeiten, während Dalton mit seinem eigenen Aussterben ringt. Pitt agiert gut in seiner Komfortzone als Booth, der Teil von Tyler Durden und Teil von Rusty Ryan ist, aber den Löwenanteil der erfreulichsten Momente des Films einnimmt. Und während es stimmt, dass Tate Dalton und Booth gegenüber die dritte Geige spielt – Robbies Aufgabe ist es oft, sich nur auf engelhafte Weise durch Szenen zu treiben -, hat ihre Aufnahme einen Punkt, den wir hier nicht verderben werden, außer zu sagen, dass es eine inspirierte Hommage an sie ist ein Stern, der auf tragische Weise vor ihrer Zeit genommen wurde.

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Tarantinos Behandlung von Tate ist auch ein seltenes Beispiel für Zurückhaltung eines Filmemachers, dessen Brot und Butter übermäßig viel Genuss bietet – etwas, an dem One Upon A Time … während seiner etwas aufgeblähten Laufzeit scheitert. Tarantino ist am unkonzentriertesten in dem wackeligen Mittelteil, in dem sich der Film auf Dalton beschränkt, während er seine letzte Westernserie in einer Kompetenzkrise dreht. Aber auch wenn es wackelt, ist Hollywood nie weit von einem großartigen Moment entfernt.

In einer herausragenden Sequenz läuft Booth unabsichtlich in einen zahnknirschend angespannten Horrorfilm, nachdem er Pussycat zum Manson Family Lair auf der Spahn Ranch zurückgebracht hat. In einer anderen, herzzerreißend süßen Vignette verbringt Robbie’s Tate einen Nachmittag im Kino und sieht sich die echte Sharon Tate in The Wrecking Crew an, dem Film von 1968, in dem sie mit Dean Martin die Hauptrolle spielte. Und nach mehr als zweieinhalb Stunden Wechsel zieht Tarantino diese unterschiedlichen Stränge zusammen, um einen unterhaltsamen, unerwarteten, kühnen und ein wenig rücksichtslosen Schlussakt zu spielen. Wir würden es nicht anders haben.

Es war einmal in Hollywood

Tarantinos Ode an Hollywood ist seine beste seit Jackie Brown, einer eindrucksvollen und entwaffnenden LA-Geschichte, die von einem Finale gekrönt wird, das Sie nicht vergessen werden. ‘