Joker-Rezension: “Tiefer, dunkler und verstörender als jeder andere bisherige Comic-Film”

Unser Urteil

Joker ist mehr als nur ein Comicfilm und von einem Oscar-würdigen Joaquin Phoenix verankert. Er ist ein tapferer Blockbuster, der beweist, dass man keine übermächtigen Fetzen braucht, um zu blenden.

Es gibt einen Fall, in dem der Joker keine endgültige Entstehungsgeschichte auf dem Bildschirm benötigt, aber zwei Stunden in Begleitung von Joaquin Phönix ‘Clown Prinz werden garantiert ein (nervöses) Lächeln auf Ihr Gesicht zaubern. Joker geht an tiefere, dunklere und beunruhigendere Orte als jeder andere Comic-Film und ist nicht nur eine fesselnde Charakterstudie, sondern ein Superheld – oder sollte das ein Superschurke sein? – Film wie kein anderer.

Es ist unmöglich, diesen letzten Punkt zu übertreiben. Joker ist so radikal anders als das zeitgenössische Comic-Kino – strukturell, klanglich und moralisch -, dass er mehr mit dem Taxifahrer und dem King Of Comedy gemein hat als mit The Avengers oder The Dark Knight. Auf mehreren Ebenen ist es der herausforderndste, subversivste und nihilistischste Comic-Film, den es je gab. Unnötig zu erwähnen, dass Fledermausfans in der Größe eines halben Liter Abstand halten sollten.

Wir werden Arthur Fleck (Phoenix) vorgestellt, der sich als Vorbereitung auf seinen Job als Clown zum Anheuern geschminkt hat. Sein Gesicht verzerrt sich zu einer schrecklichen Grimasse aus Lächeln und Weinen – das Ergebnis einer neurologischen Erkrankung, die verursacht unwillkürliches, pathologisches Lachen. Arthurs staatlich geförderte Behandlung bringt wenig Erleichterung, und das ist, bevor die Praxis geschlossen wird. Arthur lebt mit seiner gebrechlichen Mutter in einem heruntergekommenen Wohnblock und kommt als Stand-up-Comedian nicht weiter. Er wird von fast jedem, dem er begegnet, mit Verachtung oder regelrechter Feindseligkeit behandelt, weil er so ist, wie er ist. Aber sein Leben beginnt sich erst zu drehen, nachdem eine gewalttätige Begegnung mit einem U-Bahn-Wagen eine schreckliche Veränderung ausgelöst hat.

Arthurs Abstammung widerzuspiegeln, ist Gothams eigener Verfall. Es ist 1981. An den Straßenecken türmt sich Müll, &lsquo haben Superratten ihre Fülle und Thomas Wayne (Brett Cullen) läuft für Bürgermeister. Weit entfernt von dem altruistischen Unternehmer der Vergangenheit von Bat-Dads, ist Cullens Wayne ein abscheulicher Einzelgänger, der Gothams Bürger ohne Entschuldigung deklariert &lsquo, Clowns im Fernsehen. In einer Zeit, in der die obszöne wirtschaftliche Kluft zwischen Arm und Reich immer größer wird, hat Joker auf unerwartet gewagte Weise den Finger am politischen und sozialen Puls. Einfach ausgedrückt, Gotham ist ein Pulverfass und der Joker ist perfekt platziert, um die Zündschnur anzuzünden.

Clown Juwel

Es sollte keine Überraschung sein, dass Phoenix hier erstaunlich gut ist. Dass er eine neue Einstellung zu einem Charakter gefunden hat, der so stark wie der Joker ist, ist eine Sache – dass er sich auf seine Weise genauso definitiv anfühlt wie Jack Nicholson und Heath Ledgers unauslöschliche Interpretationen. Physisch und psychisch ist es eine schrecklich lustige Leistung. Phoenix verliert für diesen Teil 5 kg und verwandelt seinen Skelettrahmen in beunruhigende Konfigurationen, während er auf eine weitgehend komische Art und Weise läuft, die aussieht, als hätte er zu jeder Zeit übergroße Schuhe an den Sohlen.

Einige mögen sich enttäuscht fühlen, dass Phoenix ‘Harlekin des Hasses nicht das ausgereifte, grausame, kriminelle Genie der Comics ist – dies ist schließlich eine Ursprungsgeschichte -, aber es gibt einige eindeutig jokerartige Sequenzen, die wir nicht verderben werden Hier. Und Phoenix hat ein Jokerlaugh gefunden, das zu den Besten gehört – ein glasbrechendes, halb erzwungenes Gackern, von dem Sie annehmen, dass Arthur es als Kontrast zu den schrecklichen Hysteriken gesehen hat, die er regelmäßig ertragen muss. In einer der ungewöhnlicheren, aber inspirierteren Entscheidungen des Films bricht Arthur nach Momenten extremer Traumata – eine Art Ruhe nach dem Sturm – in heitere Solotanzroutinen aus – Sequenzen, die von DoP Lawrence Sher so exquisit gedreht wurden, dass er Arthur in einer Grotte drehen lässt Männer Moor sehen idyllisch aus.

Entscheidend ist, dass, wo Jokerspast durch ihren Humor und sadistischen Wahnsinn definiert wurden, Arthurs charakteristisches Merkmal darin besteht, dass er psychisch krank ist. Phoenix ist so einfühlsam für Fleck, dass einige der schrecklichen Rückschläge, denen er ausgesetzt ist, einschließlich eines psychischen Gesundheitssystems, das ihn zutiefst scheitert, aufrichtig verstören. Irgendwie bleibt dieses tiefe Mitgefühl bestehen, auch wenn Arthur anfängt, unsinnige Grenzen zu überschreiten. Durch den geladenen, teuflisch brillanten Schlussakt des Films spürt man Flecks Wut über die Ungerechtigkeit der Welt so überwältigend, dass seine Handlungen zwar nicht gerechtfertigt werden können, aber klar verstanden werden.

Dass Jokerwas von Todd Phillips inszeniert und mitgeschrieben wurde – am bekanntesten für die Hangover-Trilogie – macht dies umso bemerkenswerter. Phillips und The Ace of Knaves haben sich als perfekte Verbindung von Filmemacher und Material herausgestellt, praktisch jede Wahl ist auf dem Geld. Die Ästhetik der frühen 80er Jahre ist so überzeugend, dass sie sich fast wie ein Film anfühlt, der von einem skandinavischen Zeitgenossen gedreht wurde. Das Vorhandensein von fast allmächtigen Hintergrundgeräuschen – klingelnde Telefone, bellende Hunde, dröhnende Fernseher – lässt Sie langsam die Wand hinaufsteigen und reflektiert Arthurs eigenen Geisteszustand. Tschernobyl-Komponist Hildur Gu&eth, nad&oacute, tirols doombeladene partitur ist erhaben. Und der genaue Einsatz zahlreicher Enthüllungen, die den Teppich ziehen, funktioniert nur, weil Phillips und Co-Autor Scott Silver Geschichtenerzähler sind, die bereit sind, die goldenen Gänse von DC zu töten.

Wenn es ein Manko gibt, dann ist Joker ein Film, der genau im Schatten von Marty liegt, wenn man sich so transparent von Scorseses Ende der 70er / Anfang der 80er Jahre inspirieren lässt. Aber es kommt mit solch dreistem Diebstahl davon, indem es es offen anerkennt. In einer wissenden Umkehrung seiner Rolle in The King Of Comedy spielt Robert De Niro einen beliebten Late-Night-Host, in dessen Show Arthur zum Beispiel gerne mitspielen möchte. Einige Nebenrollen sind auch etwas dünn, Zazie Beetz als Nachbarin, die Arthur als klarstes Beispiel ansieht.

Aber dies ist die Jokershow vom ersten bis zum letzten Frame und Phoenix bringt das Haus zum Einsturz. Sicher, er führt keine Zaubertricks mit Bleistiften durch oder bringt Gotham mit Lachgas auf die Knie, aber dieser Joker ist genauso gültig und faszinierend wie die vor ihm und funktioniert besser, um nicht an ein größeres Universum gebunden zu sein. Wenn das Ergebnis, dass die DCEU in ihren Filmen keinen erfolgreichen, konsistenten Ton gefunden hat, radikale Alleinstellungsmerkmale dieser Qualität sind, ist dies möglicherweise der klügste Schachzug des einst umkämpften Studios.

Joker Bewertung: "Tiefer, dunkler und verstörender als jeder andere bisherige Comicfilm"

Joker ist mehr als nur ein Comicfilm und von einem Oscar-würdigen Joaquin Phoenix verankert. Er ist ein tapferer Blockbuster, der beweist, dass man keine übermächtigen Fetzen braucht, um zu blenden.