Tschernobyl-Rezension: “Atemberaubend und erschütternd gleichermaßen”

Unser Urteil

Mit preisgekrönten Texten, sensationellen Darbietungen, einer höllischen Klanglandschaft und wunderschönem Design gelingt es ihr nicht nur, Tschernobyls Geschichte zu erzählen, sondern siegt auch.

Die Miniserie Tschernobyl wurde fast über Nacht zu einem Fernsehereignis. Und das nicht aufgrund einer prominenten Besetzung, hochkarätiger Showrunner oder übergroßer Versatzstücke, sondern weil wir hier ganz einfach das größte Fernsehdrama dieses Jahrzehnts haben könnten.

Die Chronisierung der realen Ereignisse der schicksalhaften Katastrophe von Tschernobyl im April 1986 wird in fünf engmaschigen, absichtlich getakteten und fehlerfrei ausgeführten Kapiteln beschrieben.

Natürlich, während die Kernschmelze in Tschernobyl eine historische Geschichte ist, sollte es selbstverständlich sein, dass diese Rezension Spoiler in Bezug auf die Handlung der Show und das Ausmaß ihrer Einhaltung und Abweichung von wahren Ereignissen enthalten wird.

Tschernobyl beginnt mit einem kranken Jared Harris, der in einem Tonbandgerät spricht, bevor er sich erhängt. Ja, das ist eine solche Show.

Sogar die Katastrophe selbst wird, wenn sie zum ersten Mal beobachtet wird, nur durch ein entferntes Raumfenster gesehen, und der Nutzer des Raums bemerkt es nicht einmal. Wir werden dann in die Medienres im Kontrollraum von Reaktor 4 geworfen, der gerade explodiert ist, aber selbst dort scheint der Ernst der Situation nicht offensichtlich zu sein. Wir sehen, wie Männer den Terror, den sie entfesselt haben, und die Tragödie, die sich abspielt, leugnen. Wenn die Verantwortlichen mit der Realität konfrontiert werden, registrieren sie dies entweder nicht oder entscheiden sich einfach zu lügen.

Lügen Lügen Lügen

Und dieses Thema durchdringt auch weiterhin die kommenden fünf Stunden. Anlagenbetreiber und Beamte erfinden Lügen, um besser auszusehen, und leugnen die Realität dessen, was passiert, selbst wenn sie würgen und Galle auf ihre Schreibtische spucken, während sie einer Strahlenvergiftung erliegen. Feuerwehrleute werden angelogen, während sie auf die Szene zukommen und den tödlichen Graphit aus dem Kern, der über die Szene verstreut ist, mit bloßen Händen handhaben. Politiker konstruieren größere Lügen, um die Bevölkerung und die Welt im Dunkeln über das schreckliche Ausmaß der Katastrophe zu halten.

Im Zentrum der Entschlüsselung dieser Lügen steht der Atomenergieexperte von Jared Harris, Dr. Valery Legasov (Jared Harris). Legassow, vom sowjetischen Mitglied des Zentralkomitees Boris Scherbina (Stellan Skarsg&aring, rd), um den Vorfall zu untersuchen und die lokale Reaktion zu koordinieren, sieht schnell, dass in der offiziellen Version der Ereignisse nicht viel zusammenkommt, und wird bald von der getriebenen Dr. Ulana Khomyuk (Emily Watson) bei dem Versuch unterstützt, die Wahrheit beim Speichern aufzudecken die Anlage – und damit die Welt – von einer noch größeren Katastrophe.

Während in einigen oder allen Folgen mehrere Stränge mehreren unterschiedlichen Charakteren folgen, sind es diese drei Charaktere, die das schlagende Herz von Tschernobyl bilden, und das ist nicht zuletzt den Aufführungen von Harris, Skarsg zu verdanken&Aring, RD und Watson. Sie sind alle, mit einem Wort, sensationell.

Jared Harris ist ein schauspielerischer Moloch

In seiner Darstellung des untertriebenen, aber zunehmend gequälten und verzweifelten Legasov gibt Harris eine Leistung, die seine Karriere bestimmen könnte. Im allgemeinen Bewusstsein wird es Pre-Tschernobyl Jared Harris geben, einen angesehenen Charakterdarsteller und Dimension-Hopping-Terroristen in Fringe, und es gibt Post-TschernobylJared Harris, einer der besten Schauspieler auf diesem Planeten. Genau das ist er natürlich schon lange, aber hier darf er es uns endlich zeigen. In Harris ‘Händen navigiert sein ruhiger Akademiker das Publikum nicht nur durch einen komplizierten Wandteppich einer Geschichte, sondern lässt uns die Angst, die Spannung, die Frustration und den moralischen Konflikt, dem er selbst auf seiner Reise gegenübersteht, aufrichtig spüren. Gib ihm einfach schon den Golden Globe.

Skarsg&In Marvels Thor-Filmen mag rd den Mainstream-Zuschauern am besten als der Exzentriker Dr. Selvig bekannt sein, aber hier gehört ein Schauspieler seines Kalibers wirklich hin. Seine Scherbina tritt am Anfang als Berufspolitikerin auf – eineapparatnik – Der Partei über alles gewidmet, aber als er in die unappetitliche Wahrheit von Tschernobyl, die Katastrophe, die Reaktion und die Unnachgiebigkeit seiner Vorgesetzten versunken ist, wird er zunehmend erbittert über die Situation, in der er sich befindet.

Die Dynamik zwischen Harris und Skarsg&Aring, rd ist elektrisch. Das Spiel der reichlichen statischen Energie des anderen, es gibt Kollaboration, Konflikte und sogar den gelegentlichen leichten Moment des Witzes zwischen ihnen, der eine wesentliche Atmung zwischen der bedrückenden Spannung der Show bietet. Wir fangen an, uns um sie beide zu kümmern, und das macht es für uns noch schwerer, ihr Schicksal zu ertragen, als es in weniger guten Händen als ihres wäre. Irgendwo im Multiversum gibt es eine Slapstick Buddy Cop Show mit diesen beiden Darstellern, und sie ist so lustig wie Tschernobylist herzzerreißend.

Und wie schon so oft in ihrer illustren Karriere spielt Emily Watson eine Rolle, die so leicht zu einem Instrument für verschiedene Handlungsgeräte hätte werden können. Ihre Khomyuk, eine engagierte Wissenschaftlerin, die unermüdlich nach der Wahrheit strebt, ist die einzige fiktive Figur der Hauptdarstellerin, da sie aus einer Gruppe von echten Wissenschaftlern zusammengeführt wurde, die Legasov und Scherbina nach der Katastrophe geholfen haben. Trotzdem fügt sie sich gut in die Erzählung ein, auch wenn ihre Geschichte für einen Großteil der Serie parallel zur Haupthandlung verläuft, um die Schrecken der Nachwirkungen, die Macht des KGB zu veranschaulichen oder uns Zuschauer einfach so darzustellen, wie wir es wünschen, "Was zur Hölle ist hier passiert??"

Während die luftdichte Erzählung durch das Spektakel ersetzt wird, gibt es in der gesamten Serie mit Sicherheit viele atemberaubende, herzklopfende Momente der Aufregung, und das Detail der blutigen Verletzung ist zuweilen magenwirbelnd genau, insbesondere, wenn wir den unglücklichen Kontrolleuren folgen, die in die entblößte Szene gegangen sind Reaktoren und die Feuerwehrleute, die mit radioaktivem Graphit umgingen, zerfallen buchstäblich im Krankenhaus. Und weil das Drama sowohl von den Schauspielern als auch vom Autor und Regisseur so fein gehandhabt wird, verdoppelt sich die Qual dieser Szenen durch die tiefe Empathie, die wir für jede einzelne Figur empfinden, der wir begegnen.

Stark schönes Design und leise drückender Soundtrack

Weitere Höhepunkte sind das Produktionsdesign, das in vielerlei Hinsicht sklavisch den historischen Tatsachen treu bleibt, aber dennoch auffallend filmisch ist, unterstützt von exzellenter Kameraführung und Schnittführung.

Und dann ist da noch die Musik. Hildur Gudnadottir ist eine aufstrebende Komponistin, die bereits mit ihren Partituren für A Hijacking, Mary Magdalene, Sicario 2: Soldado und die isländische Krimiserie Trapped beeindruckt war. Aber hier, wo sie volljährig wird, komponiert sie eine Klanglandschaft, die den Betrachter so sehr einhüllt, wie sie das Drama unterstützt. Die Musik wurde mit den Klängen einer realen Atomkraftanlage aufgenommen (einer stillgelegten in Litauen, die zum Filmen großer Teile dieser Serie verwendet wurde). Sie ist vollständig organisch in der Grafik und hebt ein ohnehin schon großartiges Drama auf ein ganz neues Niveau. Sie war vielleicht ein Schützling des verstorbenen großen Johann Johannsson (Ankunft, Die Theorie von Allem), aber hier stempelt sie ihre Autorität als Meisterin der Kunst selbst ab.

Die Konsistenz der Darbietungen der Hauptakteure mit den Nebencharakteren ist ein Beweis für die Arbeit des Regisseurs Johan Renck, der bisher hauptsächlich als angesehener Musikvideo- und Werbedirektor bekannt war, und des Schriftstellers / Produzenten Craig Mazin, dem es gelungen ist, die Balance zu halten Festhalten an historischen Tatsachen mit einem überaus packenden Drama. Wo es abweicht, tut es dies absichtlich und verbessert und verschärft die Geschichte – wir überspringen den Teil, in dem der Sarkophag Ende 1986 um den Reaktor herum gebaut wird – und konzentrieren uns auf das Hauptthema: Lügen.

Tschernobylist weder eine Anklage gegen den Kommunismus noch eine Kampagne gegen die Atomkraft. Stattdessen konzentriert es sich auf die gemeinsame menschliche Eigenschaft des Lügens und darauf, wie viel es kostet, nicht nur auf der großen geopolitischen Ebene, sondern vor allem auf der persönlichen Ebene. Und wenn man sich auf das Gemeinwohl konzentriert, anstatt sich in der Politik festzumachen oder von der Verlockung eines zentralen Schauspiels in Versuchung geführt zu werden, sticht Tschernobyl heraus. Es sagt uns etwas, nicht nur über Tschernobyl, und das in Schüben, sondern auch über uns. Es mag anmaßend klingen, aber diese Show ist alles andere als.

Tschernobyl-Bericht: "Atemberaubend und erschütternd zugleich"

Mit preisgekrönten Texten, sensationellen Darbietungen, einer höllischen Klanglandschaft und wunderschönem Design gelingt es ihr nicht nur, Tschernobyls Geschichte zu erzählen, sondern siegt auch.