Der Regisseur von Invisible Man spricht über die Neuerfindung des Charakters für 2020: “Invisibility ist eine großartige Metapher für Gaslighting”

Das dunkle Universum ist tot.

Der unglückselige Versuch von Universal, ein von Monstern erfülltes filmisches Universum zu erschaffen, kam 2017 zum Erliegen, als The Mummy auf spektakuläre Weise enträtselt wurde. Aber es ist keine Zeit, um den Verlust von Johnny Depps Invisible Man, Russell Crowes Henry Jekyll oder, wen auch immer Tom Cruise spielte, zu trauern Mit freundlicher Genehmigung der Horror-Meister Blumhouse und des Upgradewriter / Regisseurs Leigh Whannell wird im Februar eine schreckliche neue Version eines klassischen Universal-Monsters auf den Weg gebracht.

"Ich wusste nie wirklich, was sie mit dem Dunklen Universum oder früheren Iterationen von The Invisible Man vorhatten," Whannell erzählt GamesRadar + und Total Film. "Im Grunde war der Titel für mich so, als ob er nur herumliegen würde und niemand ihn berührt hätte. Sie sagten mir nicht, in welche Richtung sie gehen wollten, mir wurde viel Freiheit gegeben. So fühlt es sich für mich wie ein echter Standalone-Film an. Es basiert auf diesem Charakter, der schon lange existiert, aber ich habe es in meine eigene Richtung genommen."

Für den Anfang ist die Protagonistin von Whannells Invisible Man nicht die titelgebende transparente Fella, sondern Elizabeth Moss ‘Cecilia Kass, die wir in den Eröffnungsmomenten des Trailers vor ihrem missbräuchlichen Ehemann Adrian (Olivier Jackson-Cohen) fliehen sehen. Kurz darauf tötet Adrian sich selbst und hinterlässt Cecilia 5 Millionen US-Dollar unter der Bedingung, dass sie zutiefst misstrauisch ist "kann nicht als geistig inkompetent eingestuft werden". Aber wenn Ihre Ex ein brillanter Wissenschaftler ist, der scheinbar seinen eigenen Tod vortäuschen und unsichtbar werden kann, ist Cecilias Verstand das geringste Problem für sie.

Wir telefonierten mit Whannell, um The Invisible Man zu besprechen, während der neue Trailer, den Sie unten sehen können, online startet. Zu den behandelten Themen gehören, warum der Film mehr ist als Girlthan Dracula, die unwahrscheinlichen Parallelen zu Aquaman und wie sie die Unsichtbarkeitseffekte erzielen. Lesen Sie unser Q&amp, A mit dem unten stehenden Regisseur (der Übersichtlichkeit halber bearbeitet).

Ich sah eine echte Chance. Es war etwas, das mir auf den Fersen war. Ich hatte keine Lust, einen unsichtbaren Manfilm zu machen. Natürlich bin ich ein großer Fan der klassischen Universal Monsters und der ursprünglichen literarischen Figuren. Ich hatte gerade das Upgrade abgeschlossen, mit dem ich sehr zufrieden war, und Universal hat mich zu einem Meeting eingeladen. Ich dachte, sie würden dort sitzen und mich eine Stunde lang loben, denn es gibt niemanden, der besser loben kann als ein Hollywood-Studio-Manager. Sie unterhielten sich 30 Sekunden lang über Upgrade und gingen dann zu The Invisible Man. Ich saß wie verwirrt da, "Warum reden wir über den unsichtbaren Mann??" [lacht] Und dann sagte einer der Leute in der Besprechung ganz spontan, "Diese Filme sind schwer zu schreiben. Wenn The Invisible Man der Gute ist, was macht The Invisible Man dann Angst? Wer ist der Böse??" Und ich sagte, "Nun, er istnichtein guter Kerl. Er ist offensichtlich der Böse." Und alle sagten, "Oh, das ist interessant."

Ja genau. Aus diesem Grund halte ich Unsichtbarkeit für eine großartige Metapher für Gasbeleuchtung und psychologische Folter. Weißt du, wenn du einer schlechten Situation entkommst, egal in welchem ​​Szenario – ob von einem Elternteil oder einem geliebten Menschen oder was auch immer -, staubst du nicht plötzlich deine Hände ab und machst mit dem Leben weiter. Sie tragen diese Narben herum. Es dauert lange, sie loszuwerden. Also dachte ich, Unsichtbarkeit sei eine großartige Metapher dafür.

Cecilia ist eine wirklich intelligente junge Frau, die all dieses Potenzial hatte, aber es wurde abgebrochen, als sie in einer giftigen Beziehung feststeckte, in der sie im Grunde genommen gefangen gehalten wurde. Dies passiert jeden Tag Frauen auf der ganzen Welt, wo sie in einer Beziehung zu jemandem gefangen sind, der sie kontrolliert. Ich habe viel recherchiert und Geschichten von Frauen gelesen, die versuchen zu fliehen und wie viel sie planen müssen, um ein neues Leben zu beginnen. Und selbst wenn sie aussteigen, schauen sie immer über die Schulter und warten darauf, dass ihr Partner auftaucht. Also stellte Cecilia für mich die Frau dar, die die Teile ihres Lebens aufgreifen und vorantreiben wollte. Sie ist keine erbärmliche Person oder ein Opfer, das sich aus eigener Dummheit in diese schlimme Situation gebracht hat. Sie ist eine kluge Person mit viel Potenzial, die sich einfach in die falsche Person verliebt hat.

Ja. Ich wollte etwas machen, das wie ein Stiefel im Hals des Publikums war. Ich wollte einen unerbittlichen Horrorfilm mit R-Rating machen, was für das Publikum stressig war. Also ist es nicht unbeschwert im Ton, lass es uns so ausdrücken [lacht]. Die ausgelassenen Horror-Action-Komödien, die aus den Studios kommen, waren genau das Gegenteil von dem, was ich machen wollte. Ich wollte einem Film wie Hereditary etwas näher bringen, wo Sie das Gefühl haben, zu ersticken.

Total. Dracula und Frankenstein sitzen im öffentlichen Bewusstsein, und es gab viele Vampirfilme, die sich von diesem ursprünglichen Dracula-Roman ernähren. Der unsichtbare Mann mag das nicht. Ich erinnere mich an ein Gespräch mit James Wan, einem guten Freund von mir, als er Aquaman tat, und ich fragte ihn, "Warum willst du diesen Film machen??" Und er sagte, "Nun, Superman und Batman, sie sind die Rockstars. Aber Aquaman ist eher ein Hintergrundspieler. Die Leute halten ihn für einen Witz. Und das ist die perfekte Gelegenheit für mich, das wegzuwischen. Sie machen einen großartigen Film, und plötzlich wird Aquaman nicht mehr als Mitläufer angesehen." Es gab ein bisschen dasselbe Gefühl mit The Invisible Man. Ich hatte das Gefühl, er hatte lange nicht mehr in der Sonne gelegen. Und dass es eine riesige Gelegenheit gab, es wirklich beängstigend zu machen.

Nein, das war definitiv etwas, das mich aufgeregt hat und ihn in einen modernen Kontext gebracht hat. Ich wollte nichts Gothic machen. Einige Leute, die Filme auf der Grundlage von Charakteren drehen, die es schon so lange gibt und die über eine solche literarische und filmische Herkunft verfügen, huldigen möglicherweise stilistisch den Filmen von damals: dem Nebel um den Friedhof, dem Blitz, der über die Anstalt knistert, all dieser Art von Sachen. Das wollte ich nicht. Was ich tun wollte, war, das wirklich krass und fundiert und real zu machen, wie einen sehr modernen klinischen Film. Ich wollte Gone Girl etwas näher bringen als Bram Stokers Dracula. Das war also mein Weg.

Ja, das würde ich sagen. Für mich ist das wirklich eine Hommage an diesen ursprünglichen Charakter. In dem Film gibt es ein paar ähnliche Dinge. Es macht Spaß, das zu tun. Ich denke, das ist meine Art, den Hut vor dieser ursprünglichen Mythologie zu ziehen und die Ehrfurcht zu zeigen, die ich für diese Charaktere habe.

Bestimmt. Das ist ein Stil, den ich wirklich liebe und den ich unbedingt beibehalten wollte. Das Stunt-Team würde sie anrufen "Whannells". Sie würden mögen, "Wir haben ein &lsquo, Whannell kommt hoch!", wo es einen moment in der aufnahme gibt, in dem die kamera auf den schauspieler einrastet. Stefan Duscio, der Kameramann bei Upgrade war, ist auch Kameramann bei Upgrade. Jeder Film muss seinen eigenen Stil haben. Sie müssen sich vom Film sagen lassen, was er sein soll. Aber ich wollte auf jeden Fall den von uns entwickelten Upgradestyle der Shooter-Action beibehalten.

Darüber habe ich viel nachgedacht. Es war einer der spaßigen Teile, die sich damit beschäftigten. Ich sagte, "Ich möchte, dass sich dieser Film für das Publikum sehr realistisch anfühlt." Ich wollte nichts Außergewöhnliches oder Gotisches machen oder das Publikum zu einer anderen Zeit und an einen anderen Ort bringen. Ich wollte, dass sie das Gefühl haben, dass dies gerade geschieht, und dies könnte in ihrer Nachbarschaft geschehen. Das war sicherlich eine Herausforderung, denn Unsichtbarkeit ist offensichtlich immer noch ein ausgefallenes Konzept.

Es ist wirklich eine Mischung aus allem. Es gibt eine Menge praktischer Dinge der alten Schule, die ich liebe. Und natürlich ist CG ein solches Geschenk für mich. CGI kann so viele Dinge tun, um Ihren Film zu verbessern. Und ich werde nicht lügen, da war ein kleines Stück des alten grünen Anzugs. Der alte Ganzkörper. Nennen sie es so? Es ist ein Stück. Wenn Sie den Film sehen, fühlt er sich hoffentlich sehr real und nahtlos an.

The Invisible Man erreicht die britischen Kinos am 28. Februar 2020.