Die 10 besten Comic-Film-Casting-Entscheidungen aller Zeiten

Die 10 besten Comic-Film-Casting-Entscheidungen aller Zeiten

Das Publikum, das geblieben ist, um die Post-Credits-Szene von Spider-Man: Far From Homewere zu sehen, wurde von einem der berühmtesten Charaktere der Franchise mit einem erstaunlichen Cameo-Auftritt belohnt. Wir werden den Moment noch nicht verderben, aber die minutenlange Szene wirft ein Dutzend Fragen auf und bereitet die Bühne für den nächsten Spider-Man-Film. Und wir hoffen ernsthaft, dass dieser Schauspieler wieder in die Rolle zurückkehrt.

Obwohl Superhelden und Comicfiguren nicht existieren (falls Sie sich fragen), werden die besten normalerweise nach den denkwürdigen Eigenschaften realer Menschen modelliert. Superman wurde zum Beispiel teilweise von Jerry Siegel inspiriert, dessen eckiger Kiefer und gelocktes dunkles Haar zu Markenzeichen der Figur wurden. Um den Joker im Jahr 1940 zu kreieren, ließen sich die Comic-Veteranen Bill Finger, Bob Kane und Jerry Robinson von The Man Who Laughs, einer deutschen expressionistischen Verfilmung eines Romans von Victor Hugo aus dem Jahr 1928, inspirieren. Insbesondere betrachteten sie den Charakter des Casablanca-Schauspielers Conrad Veidt: einen entstellten Mann mit einem ständigen Grinsen, das zu einer Anziehungskraft des Karnevals wird.

Wenn es darum geht, den richtigen Schauspieler oder die richtige Schauspielerin zu finden, um einen Superhelden darzustellen, bieten sich einige Darsteller durch Aussehen oder Lebensstil für bestimmte Charaktere an. Und zu Ehren dieses Cameo von Far From Home finden Sie hier eine Zusammenfassung der präzisesten Entscheidungen zum Casting von Superheldenfilmen, die jemals getroffen wurden.

Aber zuerst einen Haftungsausschluss. So gut wie einige Comic-Interpretationen gewesen sind &mdash, Hugh Jackmans Rallye mit neun Filmen als Wolverine (obwohl ein muskulöser Danny DeVito wahrscheinlich eher mit seiner Darstellung in den Comics übereinstimmt), Michael Keaton als bescheidener, leiser Batman und Heath Ledgers experimentierfreudiger Joker &mdash, wir lassen viele dieser Darstellungen von der Liste, weil sie, so ikonisch sie auch sind, stark von ihren Gegenstücken in Comics abweichen. Diese Liste ist Schauspielern gewidmet, die den Geist, den Stil oder die Körperlichkeit ihrer Comic-Kollegen auf den Punkt gebracht haben.

10. Ryan Reynolds als Wade Wilson (Deadpool)

Die 10 besten Comic-Film-Casting-Entscheidungen aller Zeiten

Damit wir nicht vergessen, hat Ryan Reynolds dreimal gegen Wade Wilson gespielt. Das erste war in den unvergesslichen X-Men Origins: Wolverine, wo er als der debütierte "Söldner mit einem Mund" – nur dass er buchstäblich keinen Mund hat und stattdessen Laserstrahlen aus seinen Augen schießen konnte. Huh?

Glücklicherweise machte Deadpools zweiter Auftritt in seinem eigenen Film im Jahr 2016 den ersten Auftritt der Figur mehr als wett. Während der Schauspieler die komischen Wiseas immer hervorragend gespielt hat (Sie können sich vielleicht daran erinnern, dass Reynolds sie auch als Hannibal King in Blade: Trinity getötet hat), fand er seinen Schritt wirklich als snarky, von Chimichanga besessener Mutant. Reynolds erweckt Deadpools übliche verkommene Auftriebskraft und seine rohen Einzeiler zum Leben. Die Dinge werden noch besser, nachdem Wilson mit Vanessa Carlysle (Morena Baccarin) zusammenarbeitet, die vielleicht sogar dunkler ist als er. Wer liebt nicht ein Happy End?

9. Ron Perlman als Hellboy (Hellboy)

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Nach zwei Jahrzehnten ruppiger Nebenrollen in Filmen wie “Die Insel des Doktors Moreau”, “Alien: Resurrection” und “Enemy at the Gates” trat Ron Perlman erst in die Schuhe der sardonischen, zigarrenverdaulichen Halbherzigen. Dämon aus der Hölle, für den der Schauspieler die verdammte Rolle gefunden hat, für die er anscheinend gemacht war.

Es ist eine große Herausforderung, einen Schauspieler zu bitten, auf Hörnerprothesen zu klopfen, eine riesige Steinhand, und in roter Farbe getränkt zu werden, aber der damals 54-jährige Perlman hat es geschafft und den Hellboy von Comic-Schöpfer Mike Mignola von der Seite gebracht in Guillermo del Toros dunkler Adaption. ("Ich hasse diese Comics," Hellboy sagt im Film. "Sie haben nie die richtigen Augen.") Obwohl die Leistung von Stranger Things-Schauspieler David Harbour als Namensgeber-Dämon zu Beginn dieses Jahres einer der (wenigen) Höhepunkte des beklagenswerten Hellboy-Neustarts war, gibt es keinen entthronenden Perlman als endgültigen roten Dämon.

8. Chlo&euml, Grace Moretz als Mindy Macready (Kick-Ass)

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Wie finden Sie die richtige Schauspielerin, um eine mörderische Bürgerwehr zu spielen, wenn die Figur erst 11 Jahre alt sein soll? Geben Sie die untergeordnete Schauspielerin Chlo ein&Euml, Grace Moretz. Moretz war damals erst 12 Jahre alt und erklärte der New York Times, sie sei daran interessiert, die Rolle der zu übernehmen "Ein Action-Held, Frauenförderung, fantastische, verantwortungsvolle Hauptrolle" nachdem ich Poster von Angelina Jolie in dem 2008er Film Wanted gesehen hatte. Einen Monat später wurde ihr die Rolle von Mindy Macready und ihrem kriminellen Alter Ego Hit-Girl angeboten. (Wenn Sie mit den Comics nicht vertraut sind, ist der Charakter im Grunde das, was passiert wäre, wenn L&eacute, on: der profi hatte tatsächlich seinen jungen prot lassen&eacute, g&eacute, mach mit bei den Kills.)

Um sich auf ihre Rolle als lilahaarige Badass vorzubereiten, trainierte Moretz drei Monate lang mit Jackie Chans Stunt-Crew, um die meisten ihrer eigenen Stunts auszuführen. Sie lernte den Umgang mit Gewehren, Schmetterlingsmessern und Schwertern und trug einen Großteil der Gewalt und Obszönität des Films im Tarantino-Format auf ihren (winzigen) Schultern. Mitschauspieler Christopher Mintz-Plasse sagte damals: "Kick-Ass und Red Mist] haben nichts von der Action im Film. Es ist alles Hit-Girl."

Obwohl Moretz ‘Casting letztendlich von Kritikern kontrovers diskutiert wurde, die sich fragten, ob die junge Performerin die Rolle, die sie spielte, vollständig verstand (bereits als erster Red-Band-Trailer für Kick-Ass ließ die Schauspielerin das C-Wort fallen, bevor sie sich durch ein Rudel schlitzte Drogendealer) hat ihre Leistung immer noch einen karriereeröffnenden Einfluss. "Sag was du willst über ihren Charakter," Roger Ebert notierte in seiner Ein-Stern-Rezension des Films. "Aber Chlo&euml, Grace Moretz hat Präsenz und Anziehungskraft."

7. Jackie Earle Haley als Rorschach (Wächter)

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Der frühere Kinderschauspieler Jackie Earle Haley hörte Internet-Chattering für sein Casting als Bürgerwehrmann Rorschach, bevor er 2006 in All the King’s Men nach Hollywood zurückkehrte (mit dem zukünftigen Watchmen-Co-Star Patrick Wilson). Als bekannt wurde, dass eine Watchmen-Adaption auf die Leinwand kommt, improvisierte Haley ein Kostüm und filmte sein eigenes Vorspielband. "Alter, ich schwöre nur, es war Halloween … aber ich habe getan, was ich konnte, mit meinem kleinen Budget für Vorsprechen," Der Schauspieler berichtete den Daily News im Jahr 2009. "Alles wurde im Wohnzimmer und in der Küche seines Hauses gedreht," Snyder sagte im selben Interview: "Sehr Low-Tech, aber großartig gespielt. Offensichtlich gab es keinen anderen Rorschach."

Ein Jahrzehnt, seit Watchmen in die Kinos kam, und die Fans finden immer noch Möglichkeiten, sich über Snyders Adaption der zu beschweren "nicht filmbar" Comic von Alan Moore und Dave Gibbons. Aber weder Kritiker noch Publikum konnten etwas gegen Haley ausrichten, der sogar seinen eigenen Kampfstil (der Schauspieler hat einen schwarzen Gürtel in Kenpo) anwandte, um Rorschachs Box- und Straßenkampfhintergrund im Film zu marschieren. Vergessen Sie den allmächtigen Dr. Manhattan (Billy Crudup) oder den sadistischen Komiker (Jeffrey Dean Morgan) – Rorschach macht uns Angst. Während der dreieinhalbstündigen Laufzeit des Films lässt Haleys Auftritt nie nach und der Schauspieler macht es schrecklich deutlich: Er ist nicht mit uns eingesperrt – wir sind mit ihm eingesperrt.

5 + 6. Ian McKellen als Erik Lehnsherr und Patrick Stewart als Charles Xavier (X-Men)

"Wir sind wirklich der gleiche Schauspieler," Ian McKellen hat einmal über seine langjährige beste Freundschaft mit Patrick Stewart gesprochen. "Wir hatten die gleiche Karriere. Wir sind also Peers. Wir sind gleich." McKellen liegt nicht falsch: Beide Männer sind klassisch ausgebildete Schauspieler, die ihre Fähigkeiten bei der Royal Royal Shakespeare Company und im West End entwickelt haben. Beide handelten ursprünglich als Fluchtform (für Stewart von einem missbräuchlichen Vater, für McKellen als Schauspieler) geschlossener schwuler Schauspieler), und beide sind gleichbedeutend mit den älteren Stimmen der Vernunft, sowohl für Raumschiffe als auch für Stipendien. Oh, und sie sind auch beide Mutanten.

Als Professor X und Magneto repräsentieren Patrick Stewart und Ian McKellen die beiden gegensätzlichen Ideale im Herzen des X-Men-Franchise: Können Menschen und Mutanten friedlich zusammenleben? Der Pazifist Professor X, oft verglichen mit Martin Luther King Jr. in seinem Kampf für Bürgerrechte, sagt ja. ("Gib sie nicht auf, Eric.") Der militante Magneto, dessen Aktivismus eher Malcolm X entspricht, sagt nein. ("Geh mir nicht in die Quere. Wir sind die Zukunft, Charles, nicht sie.") Es ist seltsam zu denken, dass dieser Kampf stattdessen mit Terence Stamp als Professor X und Christopher Lee als Magneto stattgefunden haben könnte.

Während James McAvoy und Michael Fassbender die Charaktere der First Class-Reihe hervorragend nachbilden, sind wir bereit zu wetten, dass Stewart und McKellen in den Sinn kommen, wenn Sie an Professor X und Magneto denken.

4. Mickey Rourke als Marv (Sin City)

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Wenn es ein Wort gibt, um Robert Rodriguez ‘Adaption von Frank Millers Sin City zu beschreiben, dann ist es kompromisslos. Miller weigerte sich, mit Hollywoods Versuchen, seine Comics zu filmen, zusammenzuarbeiten – bis Rodriguez sein Engagement für das Ausgangsmaterial unter Beweis stellte, indem er ihm eine Szene zeigte, die er gefilmt und mit einer einzigartigen Farbverarbeitung behandelt hatte, die das Filmmaterial wie die Comics aussehen ließ. Als sich die Director’s Guild of America weigerte, Miller und Rodriguez einen gemeinsamen Director Credit zu gewähren, trat Rodriguez aus der Gilde aus.

"Dann war da noch die unglaubliche Tigerkraft, Mickey Rourke. Eine Lokomotive," Miller sagte in einem 2017 Interview mit Deadline. "Die Art und Weise, wie er diese Rolle einnahm und den Film auf seine Schultern nahm, war einfach wunderschön." Für Mickey Rourke war Sin City eine Wiedergeburt. Nach Jahren des starken Alkoholkonsums, der Heroinsucht und der Gesichtsstrafe aufgrund des Boxens war der Schauspieler im wirklichen Leben weitgehend so verwittert wie Marv, der schwerste von Sin City&mdash und am gruseligsten&mdash, hitter. Der Schauspieler hat Berichten zufolge fast ein Jahr lang durchschnittlich 35 Runden pro Woche mit den ehemaligen Weltmeister-Boxern James Toney und Roberto Duran gespielt. "Ich hatte mir zweimal die Nase gebrochen. Ich hatte fünf Operationen an der Nase und eine an einem gebrochenen Wangenknochen," Rourke erzählte der Daily Mail im Jahr 2009. In einem Interview mit der Sabotage Times im Jahr 2015 gestand der Schauspieler, dass seine "Der neurologische Scan war so schlecht, dass der Arzt sagte &lsquo, vergiss drei weitere Kämpfe [,] du kannst nicht einmal mehr einen haben. ‘"

"Ich habe eine Bedingung. Ich werde manchmal verwirrt," Marv sagt in Sin City. "Was wäre, wenn ich endlich zu dem würde, was sie immer gesagt haben, dass ich mich zu einem Wahnsinnigen entwickeln würde? Ein Psychokiller?" Rourke trat jeden Tag am Set von Sin City in Erscheinung, als er sich ein Johnny Cash-Cover von Nine Inch Nails ‘anhörte. "Verletzt", Cashs ernsthafter Gesang inspirierte auch Rourkes Stimme für Marv im Film. ("Bei Mickey funktioniert schlechte Grammatik, und so hatte ich diesen Sin City-Charakter geschrieben," Sagte Miller. "Er kann Dinge sagen wie [&lsquo,] ich sollte das nicht tun, [‘] etwas aus einem alten heraus &lsquo, Film der 40er … und es würde absolut perfekt klingen.")

Um den Schauspieler dazu zu bewegen, nach Sin City zurückzukehren: A Dame to Kill Ein Jahrzehnt später achtete Rodriguez darauf, den zuvor stundenlangen Make-up-Prozess auf nur 45 Minuten zu reduzieren. "Beim ersten [Film] wurde er irgendwie missbraucht," Rodriguez sagte in Interviews. "Es war nur er, es gab keine anderen Schauspieler. Es war nicht so, als könnten wir ihm eine Pause geben. Es war also ein bisschen rau."

3. Christopher Reeve als Superman (Superman)

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Was haben Robert Redford, Burt Reynolds, Sylvestor Stallone, Bruce Jenner, Neil Diamond und Christopher Walken gemeinsam? Sie alle wurden für die Titelrolle in Superman von 1978 in Betracht gezogen, der ersten Verfilmung der Comicfigur mit großem Budget durch die Schöpfer Jerry Siegel und Joe Shuster. Damals existierten Superheldenfilme noch nicht als Genre, und die Idee, große Namen wie Marlon Brando und Gene Hackman in den zuvor breiigen Low-Budget-Serien-Matinee-Filmen zu besetzen, galt als verrückt. In der Hauptrolle gaben über ein Dutzend Schauspieler, darunter Paul Newman und Nick Nolte, das Projekt weiter, und die Produzenten setzten über 200 Unbekannte für die Rolle vor.

"Wir fanden Leute mit fabelhaftem Körperbau, die nicht schauspielern konnten, oder wundervolle Schauspieler, die nicht wie Superman aussahen," Kreativberater Tom Makiewicz sagte in einem Interview. Der Produzent Ilya Salkind versuchte so verzweifelt, Superman zu finden, dass er sogar den Zahnarzt seiner Frau auf die Probe stellte. Casting Director Lynn Stalmaster schlug schließlich den unbekannten Schauspieler Christopher Reeve vor, aber Salkind fand den Schauspieler zu dünn. ("Sechs-vier, aber wie eine Bohne.") Als Reeve die Rolle gewann, weigerte er sich, einen Muskelanzug zu tragen und arbeitete stattdessen mit dem Gewichtheber David Prowse (der Darth Vader in der ursprünglichen Star Wars-Trilogie darstellte) zusammen, um in nur zehn Wochen 33 Pfund an Muskelkraft zu gewinnen.

Superman war ein großes Glücksspiel, das sich ausgezahlt hat: Der Film setzte den Standard für alle kommenden Superheldenfilme, und Reeves Leistung würde den Charakter für immer neu definieren. Nicht mit der Bravour der Comics, sondern mit Demut, Mitgefühl und moralischer Verantwortung, Prinzipien, die Reeve ein Leben lang leiteten, insbesondere als Lobbyist für die Stammzellforschung in den Jahren nach seiner Rückenmarksverletzung. Im zynischen &lsquo, 70er Jahre, nach Vietnam und Watergate brauchten die Amerikaner einen Helden, der ehrlich repräsentieren konnte "Wahrheit, Gerechtigkeit und der amerikanische Weg." Dieser Held war Superman und sein Name war Christopher Reeve.

2. Robert Downey Jr. als Tony Stark (Iron Man)

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Heute ist Robert Downey Jr. einer der größten Filmstars der Welt. Doch vor einem Jahrzehnt musste Iron Man-Regisseur Jon Favreau kämpfen, um Marvel-Manager davon zu überzeugen, den Schauspieler als zu besetzen "Genie, Milliardär, Playboy Philanthrop" Tony Stark. Mehrfache Festnahmen wegen Alkohol- und Drogenmissbrauchs bis zum Ende &lsquo, 90er und frühe 2000er Jahre zerstörten größtenteils die Karriere von Downey Jr., bis Freunde und Befürworter wie Joel Silver (der den Schauspieler im Gothika von 2003 besetzten)&mdash (allerdings mit einer Vertragsklausel, die die Hälfte des Gehalts von Downey Jr. als Versicherung einbehielt) half, ihn wieder zum Handeln zu bewegen. In vielen seiner Rollen in Filmen wie A Scanner Darkly und Zodiac spielte Downey Jr. Drogenkonsumenten oder Burnouts. Nicht genau der Typ, den man unbedingt als Headliner eines familienfreundlichen Superheldenfilms mit einem Budget von 140 Millionen Dollar haben möchte.

Aber für Jon Favreau, der bereits in den Iron Man-Comics über Tony Starks ebenso bewegte Vergangenheit Bescheid wusste, gab es keinen besseren Kandidaten für die Rolle. "Es war meine Aufgabe als Regisseur zu zeigen, dass es kreativ die beste Wahl war," Favreau sagte in einem 2014 Interview auf dem Texas Radiosender 100.3 Jack FM, "und jetzt ist das Marvel-Universum das größte Franchise in der Filmgeschichte." 11 Jahre nach dem ersten Iron Man trat Downey Jr. als Tony Stark in 11 verschiedenen Filmen des Marvel Cinematic Universe auf, und Schauspieler und Charakter haben sich seitdem im kollektiven Bewusstsein der Popkultur zusammengeschlossen. Und im Fall einer Kunst, die das Leben imitiert, trat Downey Jr. tatsächlich auf der Amazon re: MARS AI- und Roboterkonferenz in Las Vegas auf, um den Start seines neuesten Projekts anzukündigen: The Footprint Coalition, eine neue Initiative zur Säuberung Erde durch den Einsatz von Robotik und Nanotechnologie.

"Ich habe dieses stille Gefühl der Krise," Downey Jr. gab während seines Vortrags zu, mehr zum Klimawandel beigetragen zu haben als jemand mit Reichtum. "Ich bin ein Ein-Mann-Alptraumkoloss mit CO2-Ausstoß." Zum Glück für uns alle ist er auch Iron Man.

1. J. K. Simmons als J. Jonah Jameson (Spider-Man)

Die 10 besten Comic-Film-Casting-Entscheidungen aller Zeiten

Wenn es um die beste Comic-Casting-Entscheidung aller Zeiten geht, kann sie nicht besser sein als J. K. Simmons als Herausgeber von Daily Bugle, J. Jonah Jameson. Von dem robusten Haarschnitt (eine Perücke) bis zu seinem spöttischen, schnurrbärtigen Mund hat Simmons den Blick nach unten. Obwohl der Schauspieler ursprünglich kaum mehr als eine Nebenrolle war, las er wild in fast allen Spider-Man-Comics, in denen der verärgerte Zeitungsmann vorkam, zog eine Zahnprothese mit quadratischen weißen Zähnen an und verfeinerte seine Tonhöhe, um die Stimme zu treffen. "Grundsätzlich wird es laut sein," Simmons erzählte Ain’t It Cool News im Jahr 2001. "Er schreit immer."

Für Comic-Fans ist das Ergebnis unheimlich. Die manische, dröhnende Stimme des Schauspielers war die, die Sie sich beim Lesen der Comics vorgestellt haben ("Parker!"), und es ist fast so, als ob J. K. Simmons an erster Stelle stand und jeder Spider-Man-Künstler versucht hat, den Charakter von J. Jonah Jameson von seiner Performance abzubilden.

Neben dem perfekten Look stiehlt Simmons die Show in jeder Szene, in der er spielt. Vielleicht lässt Regisseur Sam Raimi Jameson aus diesem Grund "Name" beide Bösewichte in den ersten beiden Spider-Man-Filmen: The Green Goblin ("Ich möchte jedes Mal ein Viertel, wenn jemand es sagt.") und Doctor Octopus ("Der Typ mit dem Namen Otto Octavius ​​hat acht Gliedmaßen … Wie stehen die Chancen??"). Jameson bekommt auch einige der besten Momente während des Franchise, wie es seiner Frau zu erzählen "den Kaviar nicht zu öffnen" nachdem die Hochzeit seines Sohnes zusammengebrochen ist oder er tatsächlich Spider-Man’s Kostüm anprobiert, während er vorgibt, Web zu schleudern. Dann kam es, als er mit einem kleinen Mädchen über den Preis ihrer Kamera (und ihres Films) feilschte. Er ist nicht einmal ein schlechter Verleger, Jameson ist eindeutig in der Lage, die Kosten für das Papier so gering wie möglich zu halten, und er lügt bereitwillig, um seine Quellen zu schützen, und lehnt es ab, den Fotografen zu nennen, der die Kosten senkt nahm die Bilder: Peter Parker.

JK Simmons porträtierte ihn nicht nur in Sam Raimis Spider-Man-Trilogie, sondern gab auch der Figur in Marvels verschiedenen Zeichentrickserien seine Stimme, darunter Lego Marvel Super Heroes: Maximum Overload und Hulk und die Agenten von SMASH Mann muss wirklich Spider-Man wollen.