Die 15 besten Horrorfilm-Fortsetzungen, die Sie dieses Halloween schreien lassen

Die 15 besten Horrorfilm-Fortsetzungen, die Sie dieses Halloween schreien lassen

Wie Randy in Scream 2 beklagt: "Das Horror-Genre wurde durch Fortsetzungen zerstört!" Das Gefühl seiner Äußerung hat die Horrordebatte jahrelang erfasst, und viele begeisterte Kinogänger stimmen dem zuStudios produzieren nur Fortsetzungen, wenn sie verzweifelt nach Geld sind. Und wenn es um ein Genre geht, das so beliebt ist, fällt man leicht auf diese Seite des Streits. Auch wenn Randys Herz am richtigen Ort ist – um alles Gute und Heilige zu bewahren – ist es nicht so einfach. Es gibt eine ganze Reihe von Follow-ups, die genau die richtigen Noten treffen, als hervorragende Fortsetzung der Geschichte und Erweiterung der Mythologie dienen und ausreichend Angst bieten, um neue Unterwäsche zu rechtfertigen.

Also, was sind die besten Horror-Fortsetzungen? &lsquo, es ist eine schwierige Sache zu definieren. Schließlich kann man nicht einfach dieselbe Geschichte wiederholen. Es reicht nicht aus, nur die Namen der Charaktere zu ändern und das Original von Schlag zu Schlag zu überarbeiten! Die besten Horror-Fortsetzungen müssen das Erbe einer bestehenden Franchise bewahren und gleichzeitig neue Wege beschreiten. Es ist ein empfindliches Gleichgewicht zwischen Blut, Eingeweiden und Schrecken.

15. Endbestimmungsort 3 (2006)

Mit der Neuheit der ersten beiden Filme ist es das dritte Final Destination, in dem die Prämisse wirklich glänzt. Regisseur James Wong kehrt zu der Serie zurück, nachdem er für die erste Fortsetzung beiseite getreten ist und einen helleren, weniger düsteren Ton in das Verfahren gebracht hat. Diesmal ist die Vorahnungssequenz, die Eröffnungskatastrophe, die jeden Eintrag in der Serie definiert, weniger bombastisch und auffällig als die beiden vorherigen. Final Destination 3 verzichtet auf einen Flugzeugabsturz oder ein Autowrack zugunsten einer klapprigen Achterbahn bei einem örtlichen Karneval … das ist natürlich für die Flammen bestimmt.

Der glückliche Junge, der diesmal ausgewählt wurde, ist Wendy, gespielt von Mary Elizabeth Winstead. Als Herausgeberin der Schulzeitung erlebt sie das Schicksal, das auf sie wartet, und leitet die anschließende Untersuchung, warum es passiert ist. Und doch gibt es weniger Nachdruck auf diese Gruppe von verdammten Teenagern, die versuchen, es herauszufindenWARUMSie werden eins nach dem anderen herausgepickt, und mehr, um ihren schrecklichen, unvermeidlichen Tod mit pechschwarzem Humor zu bestrafen.

14. Die Beschwörung 2 (2016)

Wie übertreffen Sie einen bahnbrechenden Spukhaus-Horror, der dazu geführt hat?,klatschenunheimlich? The Conjuring generierte im Sommer 2013 an der Abendkasse einen Haufen Bargeld und eröffnete New Line Cinema dank der scheinbar endlosen Anzahl von Akten der realen paranormalen Ermittler Ed und Lorraine Warren ein neues Franchise. Interessanterweise ist die Entscheidung, sich nicht vollständig in die Amityville-Spukerei zu wagen, eine kluge, da die Fortsetzung stattdessen in eine weniger bekannte böse Poltergeist-Geschichte für The Conjuring 2 eintaucht.

Die ursprünglichen Ghostbusters helfen einer Familie, die ihren bescheidenen Wohnsitz in London mit dem bösen Geist eines ehemaligen Mieters teilt. Es basiert auf einem wahren Fall, wie alle Warrens-Geschichten, und verleiht den Vorgängen eine Ebene gruseliger Authentizität – der Abspann enthält Fotos und Aufzeichnungen, die Ihnen die schönsten Momente bescheren. Die Ehe der Warrens in den Mittelpunkt des Films zu stellen, zahlt sich wirklich aus. Es ist ihre Liebesgeschichte, für die es sich zu kämpfen lohnt, und die eine Fortsetzung, die leicht eine Kopie des Originals sein könnte, in eine wirklich schreckliche Tortur verwandelt.

13. Paranormale Aktivität 3 (2011)

Das Blair-Witch-Projekt revitalisierte 1999 das zappelnde Found-Footage-Genre. Das Paranormal-Activity-Franchise brachte das Spiel zehn Jahre später auf den neuesten Stand und schwang die Doppelschlag-Kombination aus cleverer Prämisse und kleinem Budget. Aber wie so oft ist die Formel in der ersten Folge markiert. Wenn das Publikum weiß, was passieren wird, geht das Wesentliche, was einen Film so beängstigend macht, verloren. Um die Angst in Paranormal Activity 3 zu beleben, übernahmen die Catfish-Schöpfer Henry Joost und Ariel Schulamn die Regiearbeit und brachten Katie und Kristi das Gefühl der nervenden Angst in dieses Original.

Die Geschichte springt rückwärts, da es sich um eine Fortsetzung handelt, um die Geschichte des Dämons zu erforschen, der die beiden Schwestern verfolgt. Mit dem Paar, das Anfang der 80er Jahre Kinder geworden war, musste die Taktik, mit der das Publikum nie wieder einschlafen konnte, genial sein. Während dieses Jahrzehnts gab es keine ausgefallene Technik – etwas, das PA4 weniger gut zur Geltung bringen würde – und deshalb sind es die einfachen, genialen Erfindungen, die diesen Film so verdammt gruselig machen Ein Raum, in dem eine geisterhafte Gestalt einem ahnungslosen Babysitter immer näher kommt…

12. Wes Cravens neuer Albtraum (1994)

New Nightmare ist der erste Film in der Nightmare-Reihe seit 1984, der neues Blut in das Franchise gepumpt hat. Horror-Maestro Wes Craven wird 1996 mit Scream oft als wiederbelebender Horror bezeichnet, aber es ist wirklich dieser intertextuelle Meta-Horror, der frisches Blut in das Genre des Keuchens injiziert. Wie der Horror-versierte Scream eröffnet New Nightmare mit Eimern Blut, während eine Effekt-Crew, die an einem neuen Freddy-Film arbeitet, von seinen Scherenhandschuhen angegriffen wird. Die Besetzung und die Crew des ursprünglichen Nightmare on Elm Street spielen sich zwanzig Jahre später selbst, und Heather Langenkamp – die im ersten und dritten Streifen als Nancy Thompson auftrat – steht kurz davor, ihre Rolle in einem neuen Freddy-Film zu wiederholen.

Diese Wendung veranlasst den fiktiven Krüger, die Schwelle von der Fantasie zur Realität zu überschreiten und in die Alpträume von Langenkamps Sohn einzudringen. Cravens ursprünglich beabsichtigte Version von Freddy taucht hier auf – eine viel bedrohlichere, ängstlichere Kreation als der Quasi-Comic, den er in früheren Fortsetzungen spielte. Erwarten Sie keine Wisecracks oder Todessequenzen, die an Amüsantes angrenzen: Dies ist der brutale Freddy, dessen erster Auftritt im Film Sie erschaudern lässt.

11. Happy Death Day 2U (2018)

Manchmal ist eine Prämisse so verdammt gut, dass es sich lohnt, sie noch einmal zu erkunden. Happy Death Day 2U weicht so weit vom Grundgerüst des Originals ab – ein Campus Slasher mit einem &lsquo, Horror-Feeling der 90er – und gleichzeitig die gleiche Geschichte aus einem etwas anderen Blickwinkel neu erfinden. Christopher Landon von der Paranormal Activity-Reihe liefert eine Fortsetzung seines Originals, indem er es wie Back to the Future Part II spielen lässt.

Happy Death Day 2U hüllt sich wie ein Mobius-Strip in die Handlung des ersten Films zurück, ohne sie einfach noch einmal abzuspielen. Jessica Rothe ist zurück als Tree und entdeckt diesmal den Grund für ihre Zeitschleifenerfahrung. Sie landet in einer Reihe von Dimensionen, in denen ein neuer Killer hackt und sich durchsetzt. Obwohl es auf einer überwältigenden Vertrautheit beruht, fühlt es sich frisch und innovativ an und wird nicht nur zu den besten Horror-Fortsetzungen, sondern auch zu einem verdammt guten Gruselfilm für sich.

10. Der Exorzist III (1990)

Der bloße seismische Effekt, den der Exorzist auf das Grauen hatte, ist nicht zu unterschätzen. Es würde wenig oder gar keinen Sinn machen, die gleiche Geschichte nachzubilden – ein junges Mädchen im Besitz – und hier gedeiht die zweite Fortsetzung. Nachdem William Friedkin das Projekt weitergegeben hatte, adaptierte der Exorzist William Peter Blatty das Drehbuch in einen Roman und versuchte dann, das Projekt bei John Carpenter einzukaufen. Auch er ging den Weg von Friedkin und lehnte ihn ab. Blatty, der seine Vision verwirklichen wollte, nahm die Regie in die Hand.

Der Exorzist III handelt nach einem unterstützenden Leutnant des ersten Exorzisten, der eine Reihe von Morden untersucht, die denen eines längst verstorbenen Serienmörders sehr ähnlich sind. Pater Karras taucht wieder auf, wenn auch in einer etwas anderen Eigenschaft. The Exorcist III, der mittlerweile weithin als unbesungener Klassiker angesehen wird, ist die seltene Fortsetzung des Horrors, die die Mythologie erweitert und es schafft, Ihnen den Schrecken Ihres Lebens zu bereiten.

9. Annabelle: Schöpfung (2017)

Ihr flüchtiger Auftritt in The Conjuring war alles, was sie brauchte, um eine Annabelle-Ausgründung in die Produktion zu bringen. Ein Film über eine gruselige Puppe, die ein Dämon besitzt, schreibt sich praktisch von selbst. Wenn Child’s Play es schaffen könnte und sich mehr der Komödie zuwenden würde, warum könnte diese Geschichte dann nicht klappen? Leider fehlt Annabelle der Einfallsreichtum oder die Angst von Chucky. Annabelle: Schöpfung ist eine andere Sache. Es war der erste Schritt in die richtige Richtung, einen Filmemacher hinzuzuziehen, der weiß, wie man Spannungen beherrscht, die für alle Horrortechniken von entscheidender Bedeutung sind. Betreten Sie David Sandberg, den Kassenschlager Lights Out, der die gähnende Langeweile des ersten Films vermeidet, indem er die Geschichte komplett in eine andere Ära versetzt.

Hier erfahren wir von Annabelles Herkunft und es hat nichts mit häuslicher Gewalt zu tun – wie die erste vermuten lässt. Wie alle guten Gruselgeschichten ist die Schöpfung sowohl traurig als auch quälend. Der wahre Schrecken resultiert aus Herzschmerz und Verlust und der Manipulation eines Paares, das durch den Tod seines Kindes am Boden zerstört wurde. Das ist es natürlich, was die Angst beeinflusst. Aber das ist nicht nur ihre Geschichte. Stattdessen wird die Laufzeit auf eine Gruppe von Waisenkindern aufgeteilt, die mit dem Paar in ihrer größeren Wohnung zusammenleben und eine gruselige Puppe entdecken, die in einem Schrank eingeschlossen ist. Ein großartiges Follow-up, das dank der Stärke seiner jüngeren Besetzung erfolgreich ist. Oh, und wenn Sie dachten, Gremlins hätte eine beängstigende Treppenliftszene, dann haben Sie noch nichts gesehen.

8. Ouija: Ursprung des Bösen (2016)

Die Entscheidung, Mike Flanagan, den Maestro von Blumhouse, für die Fortsetzung des überaus passablen Ouija zu engagieren, war ein Meisterstück. Flanagans Talent, einige der gruseligsten Szenen seit Craven zusammen mit einem immensen emotionalen Wallop zu kreieren, bringt Origin of Evil in das Reich der Must-See. Die Entscheidung, wieder in die Vergangenheit zurückzukehren, funktioniert, indem er eine leere Tafel anbietet, um eine neue Geschichte zu erzählen, und ihm freien Lauf lässt, um sein eigenes Spukhaus der Schrecken zu bauen.

Elizabeth Reaser, eine regelmäßige Flanaganerin, spielt ein falsches Medium, um ihre beiden Töchter nach dem Tod ihres Mannes zu unterstützen. Sie bringt ein Ouija-Brett zu sich nach Hause, nachdem ihr Ältester vermutet hat, dass es das Geschäft beleben könnte, nur um festzustellen, dass ihr jüngstes Kind eine ungesunde Verbindung mit einem bösen Geist zu haben scheint. Teil-Spukhaus Horror und Teil-Familien Drama, es funktioniert als ein großartiger Begleiter zu The Haunting of Hill House, indem es Sie mit seiner Zärtlichkeit entwaffnet, bevor es Sie mit seinen alarmierenden Ängsten über den Kopf schlägt.

7. Freitag, der 13. Teil 9: Jason Goes To Hell (1993)

Die meisten Fortsetzungen von Jason folgen einer Formel. Die neunte Rate in der Hack n ‘Slash-Franchise sagtpatoowiedazu und wagt sich eine Straße hinunter, die weniger befahren ist. Der erstmalige Regisseur, der 23-jährige Adam Marcus, nutzte die Gelegenheit, um mit dem Produzenten Sean S. Cunningham zusammenzuarbeiten, der am Freitag, dem 13. August 1980, Regie führte. Während viele Ideen von Marcus verworfen wurden, gelang es ihm, viele unsinnige Voorhees-Geschichten umzuschreiben. Der Film beginnt mit Jason, der von FBI-Agenten in Stücke gerissen wurde. Sein Körper wird in die Leichenhalle geführt, wo sein schwarzes, sich windendes Herz so verlockend erscheint, dass es vom Gerichtsmediziner gefressen wird, der es dann isstwirdJason.

Für den Rest des Films springt eine riesige Monstrosität – ein Symbol für Jasons wahre Essenz – von Person zu Person und hinterlässt eine Spur von Körpern, während der ehemals maskierte Mörder zum Crystal Lake zurückkehrt. Es ist eine ehrgeizige und batshit Abneigung gegen den Standard "Jugendliche sterben im Lager" Formel. Stattdessen bekommen wir einen verrückten Jason-Jäger, der eine Exposition mit Schinkenfäusten ausstößt wie: "Durch einen Voorhees wurde er geboren, durch einen Voorhees kann er wiedergeboren werden, und nur durch die Hände eines Voorhees wird er sterben." Im Ernst, das ist die beste Fortsetzung von Jason.

6. Halloween H20: 20 Jahre später (1998)

Sicher, Season of the Witch ist großartig und lässt Michael Myers und alle zurück. Aber es ist kein Patch für versierte Leute &lsquo, Neunzigerjahre starten Halloween H20 neu, das irgendwie mit der schrecklichen Auferstehung verwickelt wurde, die vier Jahre später ankam. Machen Sie keinen Fehler: H20 ist ein Schnitt oben. Es ist beängstigend, blutig und voller Versatzstücke, die immer weiter gehen. Kein Wunder, wenn man bedenkt, dass Kevin Williamson von Scream die Originalfassung geschrieben hat, von der die meisten in das Drehbuch eingegangen sind. Die Geschichte erzählt, dass Laurie Strode mit ihrem 15-jährigen Sohn John (Josh Hartnett) ein neues Leben als Privatschulleiterin Keri Tate in den kalifornischen Hügeln führt..

Die Halloweensequel aus dem Jahr 2018 entlehnt Lauries Geschichte aus H20, ihrem Wunsch, kein Opfer mehr zu sein, und ihrer angespannten Beziehung zu ihrem Kind im Besonderen. Diese Aspekte werden beide am 20. Jahrestag der ursprünglichen Morde zur Sprache gebracht. Wie zu erwarten ist, entkommt Michael und sucht nach Laurie, die in dieser Kontinuität immer noch als seine Schwester bezeichnet wird, und findet in einer leeren Schule den perfekten Anlaufpunkt für seine Rache. Clever, witzig und aufrichtig beängstigend – dies ist die am häufigsten übersehene Halloween-Fortsetzung, die eine andere Uhr verdient.

5. Braut von Frankenstein (1935)

Bride of Frankenstein ist mit Sicherheit eine der besten Horror-Fortsetzungen, die das gleiche Maß an kritischem Beifall und Kassenerfolg wie ihre Vorgänger erzielen. Das Geheimnis seiner Erfolgsformel liegt in der Rückkehr von Regisseur James Whale, der durch das Versprechen einer vollständigen kreativen Kontrolle wieder in die Knie gezwungen wurde. Das war zu der Zeit ein Risiko für das Studio: Fortsetzungen waren in den 30er Jahren nicht alltäglich. Aber es hat sich gelohnt. Wie das Original ändert Bride das Setup nicht zu sehr.

Zwischen Ernsthaftigkeit und Albernheit schwankend, bewegt es sich sanft an den Grenzen dessen, was uns zu Menschen macht, und arbeitet gleichzeitig als verdrehte Art von Rom-Com. Boris Karloff kehrt für seine Rolle als das Monster zurück, das sich weiterhin nach Verständnis und Mitgefühl sehnt, und wird daher von seinem Schöpfer als Gefährte ausgezeichnet. Was sich abspielt, ist gruselig und tragisch und fest als eine der besten Horrorfortsetzungen etabliert. Die ewige Kraft des Films liegt in dem ikonischen Antlitz der Braut, dem weißen Blitz, der durch ihre hoch aufragende, konische Frisur schießt, die jetzt genauso erkennbar ist wie Frankenstein selbst.

4. Morgendämmerung der Toten (1978)

Romeros Nacht der lebenden Toten veränderte die gesamte Horrorlandschaft. Hauptsächlich, weil er vergessen hatte, den Film urheberrechtlich zu schützen, und den Filmemachern überall freien Lauf ließ, um mit dem Material das zu tun, was sie wollten. Obwohl Romero im Wesentlichen das gesamte Zombie-Genre kreierte und es dann verriet, war er es, der die beste Fortsetzung bastelte. Während die Nacht voll von Gore war, erhöht Dawn den Einsatz an dieser Front. Wieder einmal treffen Menschen auf die schlurfenden Horden von Zombies, die nach Romeros Ansicht einfach verschiedene Versionen von uns sind, seelenlos und verzweifelt nach Fleisch, so wie wir seelenlos und verzweifelt nach einem iPhone 11 sind.

Es wurde viel davon getan, dass dies Romeros Kommentar zum Kapitalismus ist, der uns alle in schlaffe Ghule verwandelt, die verzweifelt nach Konsum streben. Während das wahr sein mag, bietet Dawn of the Dead mehr über die menschliche Natur und signalisiert, wie wir uns weiterhin auseinander reißen werden, selbst wenn wahres Grauen an unserer Tür klopft.

3. Nightmare on Elm Street 3: Traumkrieger (1986)

Es würde Ihnen schwer fallen, einen Freddy-Fan zu finden, der Dream Warriors nicht liebt. Der Regisseur Chuck Russell und der Co-Autor Frank Darabont haben aus Angst und zum Lachen gespielt, ohne dabei die Waage zu halten. Im Gegensatz zu späteren Fortsetzungen, die die wahre Bedrohung durch Freddy verwässern, bringt die dritte diese echte Angst in das Herz ihrer Themen: Was machst du, wenn Freddy Kinder angreift, die nicht entkommen können? Nightmare on Elm Street’s letztes Mädchen, Heather Langenkamp, ​​kehrt als Nancy Thompson zurück, um ihr zu helfen
 Jugendliche mit Schlafmangel in einer psychiatrischen Klinik, deren Träume von einem Herrn Krüger heimgesucht werden.

Freddys Morde sind diesmal weitaus persönlicher, als seine Klingenfinger durch das Fleisch eines Jungen schneiden und seine Venen und Arterien befreien, um ihn wie eine blutige Marionette herumzupuppen. Ein ehemaliger Junkie steckt voller Drogen. Ein TV-Süchtiger wird von Freddys langen Armen gepackt, die aus dem Set hervorkommen, und stürzt durch den Bildschirm, während er gackert: "Willkommen in der Prime-Time, Schlampe!" Es gibt hier keine subtile Allegorie für das, was uns zerstört, aber Junge, es macht so viel Spaß, dass es dir wirklich egal ist.

2. Evil Dead 2 (1987)

Sam Raimis erster Ausflug in den Low-Budget-Horror erwies sich als großer Erfolg. Gory, beängstigend und von Stephen King früh gelobt, hat The Evil Dead die Horror-Community umgehauen. Während sein Ende kaum ein Follow-up rechtfertigte, entschloss sich Raimi einige Jahre später, diese Welt zu überdenken, indem er einen Film schrieb, der teils eine Fortsetzung, teils ein Remake ist. Raimis lebenslanger Freund Bruce Campbell kehrt als meißelverzierte Ash Williams mit Gummibeschichtung zurück.

Tatsächlich ist er der einzige zurückkehrende Darsteller, bei dem die restlichen vier Originalfiguren überhaupt nicht auftauchen: Diesmal wagen sich Ash und seine Freundin Linda in den Wald von Tennessee, in der Hoffnung, ein Wochenende allein in der Kabine zu verbringen. Es ist genauso aufrührerisch wie das Original, mit ein paar Drehungen, um es frisch zu halten. Es ist nämlich höllisch lustig. Ash verbringt große Teile der Laufzeit auf eigene Faust und wehrt sich gelegentlich gegen eine von den Toten besessene Linda und seine von den Toten besessene Hand. Ein Teil des Charmes von Evil Dead 2 liegt in seiner bescheidenen Herangehensweise an die Effektarbeit, die neben echtem Terror auch zum Keuchen anregt.

1. Scream 2 (1997)

Wie kann man einem Game-Changer wie Scream nachgehen? Halte es einfach. Die Fortsetzung eines der beliebtesten Slashers des Horror-Genres versetzt das Blutvergießen auf einen College-Campus, auf dem Sidney Prescotts Welt angesichts eines neuen Geysirs der Morde wieder auf den Kopf gestellt wird. Scream 2 steht für sich als enger, beängstigender Slasher. Mit dem Drehbuch des Schriftstellers Kevin Williamson für die ursprüngliche Trilogie – sollte sich der erste Film als erfolgreich erweisen – gab es keine Eile, ein Drehbuch zu schreiben, einen Regisseur zu finden usw. All das war fertig und ermöglichte die Aufnahme von Scream 2 und innerhalb eines Jahres nach dem ersten veröffentlicht. Das erklärt vielleicht, warum Scream 2 eher eine Fortsetzung dieses ersten Ausflugs ist, wenn man so will, eines zweiten Kapitels. Craven bringt eine noch größere Anzahl heißer junger Dinge mit, die von Ghostface in Scheiben geschnitten und in Würfel geschnitten werden. Er kopiert niemals seine früheren Arbeiten, sondern sucht immer nach Wegen, um die Angst zu verbessern.

Sarah Michelle Gellar schnappt sich die saftigste Sequenz von allen als unglückliches Schwesternmädchen Cici, während die Verfolgungsjagd am Gale / Dewey College Williamsons fulminante Schreibkünste und Cravens Geschicklichkeit zum Anheizen der Spannung demonstriert. Von der Regie über die Beleuchtung, das scharfe, schrullige Drehbuch bis hin zu Marco Beltramis hervorragender Partitur und den Performances reproduziert Scream 2 die stilistischen Elemente von Scream perfekt und wird dabei nie zu einer bloßen Geldschnäppchen-Kopie. Wie sein Vorgänger erklärt es die Regeln (die Körperzahl ist immer größer, die Kills sind aufwändiger oder "Gemetzel Bonbons") und zerlegt sie langsam eins nach dem anderen mit einem schiefem Augenzwinkern. Vergiss was Randy sagt: Das Horror-Genre wurde mit Sicherheit nicht durch Fortsetzungen zerstört.