Die 25 besten Vampirfilme für dieses Halloween

Die 25 besten Vampirfilme für dieses Halloween

Für immer leben – was für ein Albtraum! Die besten Vampirfilme machen diese schreckliche Vorstellung zu einer Vorstellung, die das Publikum Jahr für Jahr weiter erforscht. Als eine der ältesten Manifestationen des ewigen Lebens gibt es so viele Interpretationen des Vampirs – was sie sind, wie sie entstanden sind und warum ihr Sinn für Mode abgrundtief ist -, dass egal welches Filmgenre Sie bevorzugen, es jede Menge Blutsauger gibt Geschichten zum Genießen. Es ist allgemein bekannt, dass Bram Stokers Dracula die Vision des modernen Vampirs geprägt hat: das Cape, die Zähne und der Akzent bilden zusammen eine einfache Abkürzung von Merkmalen, die wir alle erkennen können. Über hundert Jahre später bleibt Stokers Einfluss auf die untoten Fangbanger unerschütterlich und infiziert jedes Filmgenre.

Das ist das Besondere an den besten Vampirfilmen. Sie reichen von Filmen, die tief in die Wurzeln des menschlichen Bluts greifen (was bedeutet, dass Sie wahrscheinlich eine Schürze benötigen), bis zu Filmen, die den Vampir als Allegorie für soziale Kommentare verwenden (das hört sich so an, als ob Sie es immer noch tun würden) brauche eine Schürze). Und dann gibt es diejenigen, die nicht daran interessiert sind und einfach nur ein blutiges Durcheinander anrichten möchten. Was auch immer Sie bevorzugen, hier finden Sie etwas, um Ihr Blutdurst zu stillen.

25. Schreckensnacht (1985)

Jerry Dandridge ist der wohl schlechteste Nachbar im Film. Er hört sich vielleicht wie ein Gebrauchtwagenhändler an, der gerne Vögel beobachtet, aber verwechseln Sie seinen gelehrigen Namen nicht mit einer gelehrigen Natur. Dandridge ist ein Vampir. Das Einzige, was er beobachtet, sind verletzliche Menschen in den Gassen. Dendridges größter Feind ist Charly Brewster, ein Horrorfilm-Nerd, der das Geheimnis seines Nachbarn aufspürt und Hilfe von Peter Vincent (Roddy McDowall), einem lokalen Kabel-Horror-Moderator, bei der Zerstörung sucht. Ein wahres &lsquo, der Klassiker des 80er-Jahre-Videogeschäfts, ist die originale Fright Night ein lustiger Tummelplatz, der den aufkeimenden Kanon der Teenie-Komödie der Ära mit seinen blutigeren B-Movie-Filmen vereint. Viele Genre-Kostproben aus den Achtzigern wirken sich nicht negativ auf die Effekte aus, und während Fright Night kaum neue Maßstäbe setzt, sind seine Transformationssequenzen erstklassig und tragen wenig dazu bei, seinen vampirischen Charme zu mindern.

24. Was wir im Schatten tun (2014)

Sicher, Vampire sind verführerisch, gefährlich und treffen einzigartige Entscheidungen in der Garderobe, aber was ist mit der Realität von Vampir-Alltag? Denken Sie an die steigenden Kosten für den Umzug, wenn Ihre Nachbarn und Kollegen Sie ständig um Tipps für die Hautpflege bitten. Oder wie Sie echte Freunde finden, wenn Ihre engsten Freunde alte Dracula-Typen mit Glatze sind. Dies sind die Arten von Problemen, die in Taika Waititis urkomischer Verspottung What We Do In The Shadows untersucht werden, die sich um ein Haus von Vampir-Mitbewohnern dreht, die offenbaren, wie es ist, sich an das moderne Leben anzupassen, wenn man Jahrhunderte alt ist. Typische Streitereien gibt es zuhauf – zum Beispiel, wer den Abwasch macht – neben der gruseligeren Seite ihres Alltags, zum Beispiel, wer auf diesen Gerichten gegessen wird.

23. Byzanz (2013)

Irgendwie geriet dieses krachende Vampir-Drama 2013 ins Wanken, als es in die Kinos kam. Neil Jordan von Interview with the Vampire lenkt dieses ungewöhnliche Riff über die Blutsauger-Überlieferung, die zwei Frauen auf den Punkt bringt. Gemma Arterton und Saoirse Ronan spielen Clara und Eleanor, ein Duo aus Mutter und Tochter, das sich in einer englischen Küstenstadt durch die Geschichte arbeitet. Clara arbeitet als Prostituierte und saugt das Blut ihrer Klienten auf, während Eleanor nur ernährt, wenn sich eine Person dem Tod nähert. Das Paar zieht die Aufmerksamkeit der Brüder auf sich, der ausschließlich männlichen herrschenden Klasse, die die Vampirwelt regiert und von der Vorstellung zurückgewiesen wird, dass Frauen der Arbeiterklasse ihre Unsterblichkeit teilen. Diese neuen, wenn auch frauenfeindlichen Erkenntnisse über die vampirische Mythologie sind erfrischend, aber nichts ist so faszinierend wie Arterton zu beobachten, wie sie ihre Opfer brutal auseinander reißt und in den Geysiren ihres purpurroten arteriellen Flusses badet.

22. Der Kuss des Vampirs (1988)

Nach einer Karriere, in der es in letzter Zeit einen Trend zu zwielichtigen Thrillern mit direktem Video-Charakter mit Titeln wie Chosen, Stolen und Justice gegeben hat, wundern Sie sich vielleicht über Nicolas Cages verrückteste Rolle. Es ist das. Ob einer der besten Vampirfilme überhaupt haben musstatsächlichVampire drin … ist eine Diskussion, die wir hier nicht haben. Das Gefühl hinter Vampire’s Kiss ist nicht, das Publikum von ihrer Existenz zu überzeugen oder uns mit einer amerikanischen psycho-artigen Auflösung zu verführen "Ist es wirklich passiert??" Nee. Dieser Streifen ist eine wahre Freude wegen Cages Auftritt als geisteskranker literarischer Manager Peter Loew, der sich wirklich für einen Vamp hält. Er schiebt sich Plastikzähne in den Mund, schleppt ein altes Brett schreiend durch New York "Ich bin ein Vampir!" die Straße runter. Es ist absolutes Gold.

21. Schatten des Vampirs (2000)

Die Idee eines echten Vampirs, der in einem Vampirfilm mitspielt, ist so einfach, dass Sie sich vielleicht fragen, warum es so lange gedauert hat, bis der Bildschirm erreicht ist. Enter: Schatten des Vampirs. Es erzählt eine fiktive alternative Geschichte dessen, was während der Produktion des wohl besten Vampirfilms passiert ist, der jemals gedreht wurde: F.W. Murnaus Nosferatu von 1922. In einem so dicken Make-up, dass man ihn kaum wiedererkennen würde, spielt Willem Dafoe Max Schreck, ein einsames Mitglied der Untoten, das von den Blutversprechungen seines Regisseurs auf Set gelockt wird. Murnau, ein pechvoller John Malkovich, sucht in seinem Bestreben nach Authentizität nach einem echten Vampir, der in seinem Film mitspielt, und sagt ihm, dass er nach Abschluss der Dreharbeiten einfach das Blut seiner weiblichen Hauptrolle saugt. Es wird für dunkles Lachen gespielt, wenn Körper erscheinen, aber es gibt seine größte Aussage zur unendlichen Einsamkeit von Schreck ab. Die Rolle brachte Dafoe eine Oscar-Nominierung ein.

20. Interview mit dem Vampir (1994)

Weit über ein Jahrzehnt, bevor Twilight uns lehrte, dass Vampire dramatisch und blitzschnell sind, ergab Neil Jordans Interview mit dem Vampir, dass sie auch Narzisstinnen sind, die gerne interviewt werden. Das Interview mit dem Vampir ist ein wunderschönes Stück aus üppiger Zeit, das sich träge auf den Straßen von Louisiana im 19. Jahrhundert abspielt und den Sinn von Anne Rices Roman perfekt wiedergibt. Diese Geschichte handelt von Brad Pitts historischem Louis, einem ehemaligen Plantagenbesitzer, der zum Vamp geworden ist. Die Einsamkeit, die er über mehrere Lebenszeiten erlebt, steht im Widerspruch zum ständigen Kampf zwischen ihm und seinem Vater. Sagen Sie, was Sie wollen, über Tom Cruises LeStat, eine Casting-Entscheidung, über die Rice selbst unglücklich war. Er ist perfekt als listiger Schwätzer mit einem zweifelhaften moralischen Kompass. Das ist der Punkt, an dem Interview wirklich glänzt: Wo Louis den rechtschaffenen Weg wählt, begnügt sich LeStat damit, die dunkelsten Seitengassen abzuspazieren und die weniger glücklichen zu jagen.

19. Klinge (1998)

Blade ist einer der frühesten Marvel-Filme, die auf der Leinwand zu sehen waren. Er ist ein großartiger Mischmasch – ein phantasievoller Sprung in den Traum eines Fanboys: Was wäre, wenn Sie halb Mensch, halb Vampir wären? Enter Blade, der ehrlich ist, hätte keinen cooleren Namen, wenn er es versucht hätte. Sowohl von Menschen als auch von Vampiren gemieden, ist er nicht gerade überfüllt mit sozialen Engagements, was gut funktioniert, da er eine Menge zu erledigen hat. Neben der kleinen Sache, den Tod seiner Mutter zu rächen, tritt er gegen Stephen Dorffs Diakon Frost an, einen wogenden Hemdträger, der ein altes Übel beschwören und die Menschheit vom Planeten vertreiben will. Das Marvel Cinematic Universe ist großartig und alles, aber es hat dies verspätet nicht berücksichtigt &lsquo, 90s Stück Lager, das Wesley Snipes in der feinen Form als der gestörte Daywalker zeigt. Blade macht keine Ahnung, was es ist, und das ist ein Superhelden-Vampir-Streifen, der kitschiger ist als der stinkigste Roquefort.

18. Die verlorenen Jungen (1987)

The Lost Boys verkörpert die 80er perfekt. Dieser Vampirfilm ist ein reines Übernachtungsfutter, angefangen von seiner A-Liste mit Herzklopfen bis hin zu seinem lustigen, abenteuerlustigen Geist. Der Slogan "Schlafen Sie den ganzen Tag, feiern Sie die ganze Nacht, werden Sie niemals alt" Fasst die Teenager-Demografie gut zusammen – das Publikum des Films – und fungiert gleichzeitig als kurze Zusammenfassung. Michael (Jason Patric) und sein Bruder Sam (Corey Haim) ziehen mit ihrer Mutter Lucy (Dianne Wiest) in eine kalifornische Küstenstadt, und kurz darauf wird das Paar mit dem örtlichen Vampir-Kontingent verstrickt. Michael verliebt sich in Star (Jami Gertz) und ihren rätselhaften Freund David (Kiefer Sutherland), während sein kleiner Bruder Sam sich mit ein paar Comicfreaks anfreundet, die Möchtegern-Vampirjäger sind. Eine Explosion aus der Vergangenheit, die ein Kinderspiel für den Vampir-Kanon ist.

17. Von der Dämmerung bis zur Morgendämmerung (1996)

Quentin Tarantinos Drehbuch, das sich nie damit begnügt, eine Geschichte gleichzeitig zu erzählen, teilt sich in der Mitte in zwei verschiedene Geschichten. So ehrgeizig es auch klingt, ein wortreiches Raubüberfall-Kidnapping-Garn zu verschmelzen, das die Gecko-Brüder (George Clooney und Tarantino selbst) auf der Flucht findet, nachdem sie eine Bank ausgeraubt haben. Robert Rodriguez lenkt die Hölle daraus heraus und maskiert alle Risse zwischen den beiden Geschichten mit einem breiigen, kampflustigen Geist, der kaum für Atemstillstand sorgt. Sobald die Geckos es südlich der Grenze mit der Familie Fuller im Schlepptau schaffen, verwandelt sich ihr Stopp am Titty Twister in einen Albtraum. Clooney ist in Topform und genießt die Chance, als Antiheld Seth Gecko Vamp Hintern zu treten und Einzeiler links und rechts auszuteilen. Aber es ist die Arbeit der KNB Effects-Abteilung, die diese Genre-Mischung aus der Mitte der 90er so verdammt gut sichtbar macht.

16. Dracula von Bram Stoker (1992)

Die auffällige Atmosphäre von Francis Ford Coppolas Dracula ist sein Verkaufsargument. Jede Szene ist ein Gothic-Horror nach dem Vorbild von Bram Stoker. Infolgedessen wurde der Film ausschließlich auf einer Tonbühne gedreht. Coppola bestand auch darauf, dass nur praktische Effekte verwendet werden und dass keinerlei computergenerierte Bilder verwendet werden, um die Authentizität von Stokers Geschichte einzufangen. Trotz seiner Eleganz grenzt es manchmal an Hammy. Nein, wir beziehen uns nicht nur auf Keanu Reeves ‘englischen Akzent – ausgesprochen zweifelhaft -, sondern auf die gesamte Besetzung, die so auftritt, als wären sie Schauspieler im späten 19. Jahrhundert. Es ist eine interessante Wahl. Egal, was Sie davon halten, Gary Oldman spielt die Titelrolle von Dracula perfekt. Er ist ein grüblerischer, souliger Unsterblicher mit einer Tiefe, die viele Vampire des Kinos kaum beherrschen. Außerdem rockt er einige epische Kostüme, die dem Film einen Oscar einbrachten.

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