Die Geschichte hinter Alfred Hitchcock

Von den Dingen, die wir mit einiger Gewissheit über Alfred Hitchcock sagen können, hat er sicher aus Angst eine Mahlzeit zubereitet.

"Ich bin voller Ängste," er sagte, "und ich gebe mein Bestes, um Schwierigkeiten und Komplikationen zu vermeiden. Ich mag es, wenn alles um mich herum kristallklar und völlig ruhig ist."

Eine Geschichte, die Hitch oft gemolken hat, bezog sich auf eine Zeit, als er fünf Jahre alt war und Probleme mit seinem Vater, William Hitchcock, einem Gemüsehändler aus East London, hatte.

Die Art des Problems ist unbekannt, aber William hielt es für ausreichend, um seinen Sohn zur Polizeistation zu schicken.

Alfred wurde 10 Minuten lang zusammengeschlagen. "Das ist, was wir ungezogenen Jungs antun," Die Polizei sagte es ihm.

Der Einfluss der Erfahrung? Einige behaupten, Alfred habe die grausame Serie seines Vaters geerbt, die er in Streiche mit Kollegen verwirklicht hatte.

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Hitchcock wurde 1899 in East London geboren. Katholisch erzogen und an das St. Ignatius College, eine strenge Jesuitenschule, geschickt.

Er war eher ein rundlicher Beobachter als ein Teilnehmer, obwohl er dazu neigte, einen guten praktischen Witz zu inszenieren – wie es das Gerücht sagt, Feuerwerkskörper an der Unterwäsche eines Jungen anzubringen.

Seine Wahrnehmung von sich selbst war als "ein ungewöhnlich unattraktiver junger Mann", der sich sowohl mit Theater als auch mit Fachzeitschriften im Film beschäftigt.

Nach einer Lehre in der Verkaufsabteilung eines Elektroingenieurs (Hitch könnte Pitch) trat er 1920 als Titelkartendesigner in die Filmbranche eines amerikanischen Studios in London ein.

Er hatte nicht viel soziales Leben, aber er war ehrgeizig und als Regieassistent, Art Director und Drehbuchautor vielseitig einsetzbar.

Nach dreijähriger Lehrzeit drehte er seinen ersten Film in München.

Nach ein paar "hat verloren" Hitch machte deutsche Filme, wie er sie nannte "erster echter Hitchcock-Film", Der Untermieter, 1926.

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Dieser Verein wurde besiegelt, als ihm sein Film The Lady Vanishes von 1938 den New Yorker Film Critics Circle Award als bester Regisseur einbrachte.

Der frühere MGM-Mogul David O Selznick war beim Aufrollen in Hitch ins Wanken geraten, aber die Auszeichnung brachte es ein.

Was Hitch angeht, dachte er nicht viel über den grauen Himmel oder die graue Filmindustrie in Großbritannien nach, obwohl er während des Zweiten Weltkriegs zurückkam, um ein paar Filme zu drehen.

"Er ist kein Bösewicht," Selznick sagte von Hitch. "Obwohl er keine Zuneigung hat und nicht gerade ein Typ zum Campen ist."

Weder Selznick noch Hitch haben sich mehrmals gescheuert, und der Brite war beleidigt über die praktischen Produktionsmethoden seines Chefs.

Selznick, ein bekannter Tüftler, hat bis spät in die Nacht Drehbuch-Revisionen durchgeführt und den Film vor der Veröffentlichung nachgeschnitten.

Er wollte auch, dass Rebecca mit dem Rauch aus ihrem brennenden Haus, Manderlay, aufhörte und den Brief buchstabierte &lsquo, R ‚im Himmel.

Hitch hielt es für kitschig und kompromittiert, als er einen Schuss eines brennenden Kissens einfügte, wobei ein gesticktes R von Flammen geleckt wurde.

Dennoch gewann Rebecca 1941 den Oscar für den besten Film, und Hitchcock drehte dann einen seiner besten Filme unter Selznick: Notorious (1946), einer dunklen psychologischen Liebesgeschichte, die sich als Nazispionagethriller mit Cary Grant und Ingrid Bergman tarnte.

Vielleicht haben Komplikationen und Streitigkeiten das Beste aus ihm gemacht.

Wenn man seine anderen Filme aus dieser Zeit mit den Bildern von Selznick vergleicht: Rope (1948) und Under Capricorn (1949), so scheinen die beiden Filme, die Hitch mit seiner eigenen Produktionsfirma Transatlantic Pictures gedreht hat, Rebecca etwas zu kurz zu kommen und berüchtigt.

Oder vielleicht war es einfach Zufall.

Immerhin sollte das Beste von Hitch noch kommen, und dieses Mal war es der Regisseur selbst, der die Herausforderungen stellte und sich zu größeren Höhen drängte.

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Hitch dampfte mit Strangers On A Train (1951), einem boshaften sadistischen Criss-Cross-Mord-Thriller, der teilweise von Raymond Chandler geschrieben wurde, in die 50er Jahre.

Der irakische Schriftsteller nannte einmal Hitchcock a "fetter Bastard", Hitch konnte damit nicht umgehen, anscheinend versuchte er, Chandlers Skriptguthaben zu entfernen (er konnte es nicht) und arbeitete nie wieder mit dem Krimiautor zusammen.

Aber der Star des Films, Farley Granger, lieferte einen besseren Einblick in Hitch’s Vermeidung von Ärger am Set.

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Für Rear Window verwandelte er eine Klanggeschichte in eine seiner reichsten. Mit seinen Metaphern für Filmbetrachtung und Voyeurismus war Window ein Geschenk für Theoretiker sowie eine spannende Thriller- und Liebesgeschichte.

In Vertigo gelang ihm eine atemberaubende Wendung in der Mitte des Films, er verwandelte den Jedermanns-Typ James Stewart in eine tragisch-neurotische Figur und entwarf eine schwindelauslösende Einstellung (Track-away, Zoom in), die Teil der Filmgrammatik werden sollte (siehe Roy) Scheider am Strand in Jaws).

In North By Northwest entwickelte er einen dialogfreien, musikfreien Cropduster-Angriff, der immer noch tapfer aussieht.

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Psycho war ähnlich gewagt.

Von der nachträglichen Eröffnung bis zur Toilettenspülung verspottete es die Zensoren mit zeitgemäßem Material.

Hitch erweiterte seine Kontrollmöglichkeiten auch über das Set hinaus.

Der Trailer zeigte den Regisseur, der das Publikum durch das Motel führte, und Hitch gab sogar Richtlinien für Kinos heraus (mit dem Titel The Care And Handling Of Psycho), in denen er jeden Kinomanager schelmisch anwies "auf die gefahr seines lebens, nach dem bildstart niemanden ins theater zu lassen."

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Für eine Zugabe verzweigte sich Hitch mit seinem teuersten Film, einer wild freudianischen Adaption von Daphne Du Mauriers The Birds (1963)..

Es könnte jedoch ein Wendepunkt gewesen sein, besonders angesichts von Hitchcocks Krisen mit seinem Star Tippi Hedren.

Hitch veränderte das frühere Modell im Vertigo-Stil und kristallisierte sie als Ikone.

Aber er hatte auch lebende Vögel nach ihr geworfen, eine fünftägige Tortur, die endete, als Hedrens Augenlid von einem verständlicherweise verzweifelten Freund durchtrennt wurde.

Vor Erschöpfung nahm sie sich eine Woche frei.

So was? Dann versuche es…

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