Die Geschichte hinter Citizen Kane

Zumindest in akademischen Bereichen ist dies plausibel: Auf den Seiten so ziemlich aller filmtheoretischen Texte, die das nächste ächzende Bibliotheksregal oder die bandbreitenintensive Datenbank zu bieten hat, springen stürmische, von Fachjargon geprägte Aufsätze.

Es ist wahrscheinlich auch der meistgelogenste Film in der Geschichte, in dem Sinne, dass er oft frech auf den Listen von auftaucht &lsquo Filme wirsagenWir haben gesehen‘.

Fair genug auch: Wir sprechen über einen der wenigen Filme, denen eine derart parodistische kulturelle Bedeutung zugeschrieben wird, und geben zu, dass es sich anfühlt, als ob man beim Empfang des Botschafters auftaucht, wenn man ein mit Hosenträgern hochgehaltenes Fass trägt.

Welcher auch immerKaneLager, in das du fällst – und seien wir ehrlich, die meisten von uns hocken wahrscheinlich irgendwo dazwischen – wir haben alle eine Menge über den Film selbst gehört.

Was uns hier interessiert, sind ein paar Hintergrundinformationen, ein nützlicher Aufstieg zum potenziellen Ruhm eines Pub-Quiz. Wie ist das Projekt entstanden und wer waren die Hauptakteure in der Saga, die dazu geführt hat??

In der Tat, was genauwardie Geschichte dahinterCitizen Kane?

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Orson Welles war 25 Jahre jung, als er mitschrieb (umstritten, dazu später mehr), Regie führte und in seinem Magnum-Opus von 1941 die Hauptrolle spielte.

Diese Tatsache ist an sich so bedrückend wie inspirierend – und nicht nur aus grünäugigen Gründen.

Nein, es ist ein bisschen deprimierend, weilKanewürde natürlich rückwirkend als Welles ‚größte Karriereleistung hochgehalten werden – in dieser Hinsicht ist es verdammt schwer, ein eindeutigeres Beispiel dafür zu finden, dass jemand seine kreative Ladung vorzeitig aufbricht.

Ironischerweise führte das anfängliche Versäumnis des Films, einen anständigen Gewinn zu erwirtschaften, dazu, dass seine noch junge Karriere in Hollywood praktisch zum Erliegen kam.

Wenn Sie sich das einmal überlegen, hat sich Welles ‚Debüterfahrung als verdammt erwiesen, wenn Sie es tun, verdammt, wenn Sie es nicht tun….

Nächster:Nach Westen ho![Seitenumbruch]

Bevor die Chefs der RKO Studios, Nelson Rockerfeller und George J. Schaefer, sie nach Westen lockten, hatten sich die unanständig jungen Welles bereits einen hervorragenden Ruf im New Yorker Theater erarbeitet.

Zu dieser Zeit war er weitaus glaubwürdiger als die Filmindustrie, die damals allgemein als von Natur aus leicht und künstlerisch irrelevant galt.

Rockerfeller und Schäfer, die trotz ihres leichtfertigen Outputs beliebt waren, empfanden Welles als Sackkarre – dessen hochgradig marktfähige Einzelgänger-Serie in jüngster Zeit aufgrund dessen weltweite Schlagzeilen gemacht hatteDasnotorisch überzeugendKrieg der WeltenRadioabend – würde RKOs schwachen künstlerischen Referenzen einen dringend benötigten Schub verleihen.

Das war Welles ‚Widerwillen, etwas zu unternehmen, was er als einen bedeutenden Karriereschritt ansah, aber er wies ihre schamlose Werbung bei mehr als einer Gelegenheit zurück.

Letztendlich war der einzige Deal, den ein so frühreifes Talent nicht ablehnen konnte, der, den erstmalige Regisseure so gut wie nie angeboten bekommen: ungeprüfte kreative Kontrolle über sein Debütprojekt.

Schließlich zahlte sich Welles ‚Hardballspiel aus, und genau das tat erwarEinige Wochen später mietete er eine Wohnung in Hollywood.

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Citizen Kanewar eigentlich nicht Welles erste Wahl für ein Tinseltown-Debütprojekt. Eigentlich wollte er eine Verfilmung von Joseph Conrad drehenHerz der Dunkelheit, Aber seine äußerst optimistischen Haushaltsanforderungen ließen ihn von Anfang an nicht mehr los.

Ihm wurde gesagt, dass sein ursprünglicher Plan nicht umsetzbar sei, und das war ein ziemlich alter Schlag ins Gesicht für den goldenen Jungen, besonders nach all dem Verbeugen und Schaben, das damit verbunden war, ihn von New York wegzulocken.

Nach diesem Rückschlag in der Startaufstellung war es etwas aus der Verzweiflung heraus – und vor allem, um Hollywoods zahlreichen hochgezogenen Augenbrauen zu beweisen, dass er all der Aufregung würdig war -, dass er sich ziemlich hastig entschiedKane.

Offensichtlich war die Hitze, die im Mittelpunkt so vieler Aufmerksamkeit stand, auf das junge Feuer gerichtet, das es abzugeben galt. Dies trug zum Teil zur späteren Kontroverse darüber bei, wer den Film tatsächlich geschrieben hat.

Ein weitaus aussagekräftigerer Faktor in diesem düsteren Kapitel vonKaneDie Geschichte von Welles war jedoch die einfache Tatsache, dass er es bereits gewohnt war, den vollen Glanz des Rampenlichts zu genießen…

Nächster:Ein bekannter Name…[Seitenumbruch]

Tatsächlich war Welles als zentrales Kapital der Mercury Theatre Company in NYC aktiv dazu ermutigt worden, seinen Namen kühn auf verschiedene Produktionen zu stempeln, die er eigentlich nicht für sich alleine geschaffen hatte.

Ähnlich wie Rockerfeller und Schäfer es bald in Hollywood taten, hatten die Bigwigs des New Yorker Theaters dank seiner Hysterie-induzierenden Wirkung das offensichtlich verdrehtKrieg der Welten-Als Reality-Show-Terrorcast sorgte der Name Orson Welles – egal ob gut oder schlecht – mehr oder weniger für Aufsehen beim Publikum.

Als Welles in Tinseltown ankam und verständlicherweise ein etwas angeschwollenes Ego mit sich herumschleppte, hätte er zweifellos erwartet, dass eine ähnliche Vereinbarung auch für zukünftige Projekte gelten würde.

Das hat es nicht getan.

Bemerkenswert ist, dass der erfahrene Drehbuchautor Herman Mankiewicz konsequent einen sehr lautstarken Anspruch auf das Original erhoben hatKaneKonzept und ein Großteil des frühen Schreibens. Noch bemerkenswerter war, dass das Studio ihn standhaft unterstützte.

Trotzdem war die umstrittene Autorenschaft das geringste Problem von Welles, als sein Film in der Dose war. Weitaus dringlicher war die Tatsache, dass der Mann, der den Film inspirierte, ihn überhaupt nicht mochte – ein Mann, der, was er wollte oder wollte, genauso mächtig und einflussreich war wie der fiktive Charles Foster Kane.

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Die Biographie von William Randolph Hearst weist so viele Ähnlichkeiten mit der von Charles Foster Kane auf, dass es damals genauso lächerlich gewesen wäre, zu leugnen, dass er Welles und Mankiewicz ‚Drehbuch direkt inspiriert hat.

Hearst war wie Kane ein Multimillionär, ein Zeitungsmagnat, wie Kane, der schon in jungen Jahren ins Geld gestoßen worden war und an mehreren renommierten Colleges bis zur Vertreibung herumgewuselt war, bevor er seinen Hut fast aus einer Laune heraus in die Tasche warf der Tageszeitungsring.

Darüber hinaus war Hearst ein Inbegriff für sogenannte geworden &lsquo, gelber Journalismus (Skandal und Klatsch auf die Tagesordnung schieben, und Gerüchte gerne als Tatsache verkleiden, wenn es zu seiner Tagesordnung passte) während seiner frühen Auflagenschlachten auf den Straßen von New York.

Es erwies sich als ein Ratingsieger und Hearsts blühendes Imperium entwickelte allmählich einen Würgegriff in den amerikanischen Nachrichtenmedien, mit immer mächtigeren Tentakeln, die sich tief in die nationale Politik und darüber hinaus erstreckten.

In vielerlei Hinsicht war dieses allmähliche Erodieren der Grenzen, wie Welles es sah, auf höchster Ebene der Industrie und des Einflusses auch die treibende Kraft für eines der Schlüsselthemen inKane, nämlich die Möglichkeit, den vielgepriesenen amerikanischen Traum leicht zu beschmutzen, wenn er in den falschen Händen liegt.

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Die Tatsache, dass Mankiewicz auch mit Hearst vertraut – wenn auch nicht mehr so ​​herzlich – war, unterstrich dessen Status als Inspiration fürKane(Und natürlich hat dies gleichzeitig die Glaubwürdigkeit der Autorenansprüche des Drehbuchautors erhöht.).

Nicht, dass die beiden sowieso zu besonders guten Konditionen geblieben wären, wenn Hearst davon Wind bekommen hätteKane. In der Tat zog der empörte Tycoon jede der unzähligen langen Fäden an seinen Fingerspitzen, um zu versuchen, die Produktion einzustellen.

Als ob Welles ‚Andeutung, dass der amerikanische Traum in den oberen Schichten der Gesellschaft missbraucht würde, Hearst nicht beleidigend genug gewesen wäre, waren es die persönlicheren Einsichten, die ihm zuteil wurdenKanedas hat ihn wirklich verärgert.

Das Drehbuch fiel einfach zu nah an zu Hause auf.

Showgirls, Ehen, Scheidungen, Schlösser, Finanzunfälle, Gerüchte über Instabilität hinter verschlossenen Türen und das wahnsinnige Streben nach exotischen Schmuckstücken hatten die wechselvolle Geschichte von Hearst bestimmt.

Es gab auch eine klare politische Spaltung, die all diesen gegenseitigen Widerspruch untermauerte: Hearsts Ansichten waren im Laufe der Jahre auf rechtes Territorium abgewandert.

Der junge Idealist Welles lehnte sich zu diesem Zeitpunkt noch nach links (obwohl auch er später allmählich in Richtung Konservatismus tendierte) und hatte in New York den Ruf, ethnische oder religiöse Minderheiten, die Karrieren in den Künsten anstreben, aktiv zu unterstützen.

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Hearsts offensichtlichstes Mittel, um das Projekt zu beenden, stammte aus den fantastisch tiefen Taschen seiner Freunde, Kollegen und Angehörigen.

Und vorhersehbar war er genau dort, wo er zuerst hingegangen ist. An einem Punkt gegen Ende des bereits verspätetenKaneschießen, RKO wurde ein heftiger Windstoß von einem Konglomerat anderer Studios angeboten, um das Bild in seiner Gesamtheit zu übergeben.

Es erübrigt sich zu erwähnen, dass die potenziellen Käufer nicht gerade danach strebten, das Angebot etwas zu reduzieren und es selbst herauszubringen. Zu ihrem Vorteil und zu unserem Vorteil stand RKO fest und lehnte ab.

Als sich der Staub endlich auf diesem titanischen Machtkampf niederließ, war das Ergebnis klar: Hearst hatte es auf erstaunliche Weise nicht geschafft, den Film blockieren zu lassen. Der Rest ist Celluloid-Geschichte – na ja, irgendwie…

Trotz seiner Niederlage war es Hearst tatsächlich gelungen, zahlreiche große Schlüssel in die Luft zu werfenKanefunktioniert.

Nicht zuletzt waren einige erhebliche Verzögerungen bei der Herausgabe des Films problematisch, und die verhältnismäßig enge Kinoveröffentlichung, für die der Film später aus dem Zeitplan gerutscht war.

Nettoergebnis? Eine ernsthafte Beeinträchtigung der Kassenrendite, die erst Mitte der 50er Jahre vollständig aufgeholt wurde, als eine rückblickende Aufwertung der Innovationen einsetzte, die Welles und (insbesondere) sein berühmter Kameramann Gregg Toland erforschten.

Dieser Gewinneinbruch, verbunden mit der Tatsache, dass Welles von Anfang an ein Glücksspiel war und seitdem ein Laufstressmagnet, trug sehr wenig zum Ansehen des Filmemachers bei den damaligen Studiobossen bei.

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Natürlich war das eine entscheidende Ergebnis für all dies, dass es rechtzeitig kam,KaneAllmählich wuchs seine Statur und wurde fast überall als wahrer Klassiker verehrt, als Koloss filmischer Errungenschaften.

Das Lob für den Film reicht seit langem von hoch akademisch bis bescheiden und von Herzen. Bedeutender realistischer Filmtheoretiker Andr&Bazin war fasziniert von dem, was er als Wasserscheide der Arbeit ansah:

"Die wenigen realistischen Vagabunden der 20er und 30er Jahre," stellt fest, Theoretiker J. Dudley Andrew, "wurden nach 1940 durch eine allgemeine Verlagerung der Filmemacherpraxis in Richtung der realistischeren Prinzipien, auf die sie sich stützten, bestätigt.

"Citizen Kanewar für Bazin ein Film, der diese neue Bühne des Kinos kennzeichnete und für immer die absoluten Fesseln des offiziellen Looks durchbrach."

Im Gegensatz dazu eine weit weniger akademische Erklärung vonKaneDie Attraktivität wurde auch von ziemlich brillant angebotenDer Exorzisthelmer willian friedkin:

"Ich wusste nicht, dass es so etwas wie Kino gibt, bis ich es sahCitizen Kane," er behauptet. "Es war 1956, ich war 20 … es war ein Samstagnachmittag gegen Mittag. Ich blieb den Rest des Tages im Theater. Ich konnte es nicht glauben. Es war eine Offenbarung.

"Kaneist das, was James Joyce zum Kino machtUlyssesist zur Literatur. Ich war mir fast sofort der unglaublichen Verwendung von Bild, Ton, Performance, Schnitt, Musik und Licht bewusst, um eine einzigartige Geschichte zu erzählen.

Ich denke, ich dachte: „Jemand hat das tatsächlich getan und den Mut gehabt, es zu tun.“ So bin ich zum Kino gekommen, und ich hoffe immer noch, dass ich eines Tages einen Film machen kann, der mich genauso beeindruckt wie ichCitizen Kanetat es dann."

Also ja – gut für dich, RKO, dass du nicht den Fettcheck genommen und deine Hände von Welles an Ort und Stelle gewaschen hast. Es muss verlockend gewesen sein. Es wäre einfach gewesen.

Und natürlich wäre es im Nachhinein so ziemlich die schlimmste Entscheidung in der Kinogeschichte gewesen.

So was? Dann versuche es…

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