Star Trek: ToS überarbeitete Interviews

Fragen Sie George Lucas – versuchen Sie es auf eigene Gefahr mit einem beliebten Klassiker. Die Special Effects-Jungs David LaFountaine und Dave Rossi sind zwei Männer, die es gewagt haben, in die Sarlacc-Grube zu treten, und die unversehrt hervorgingen, als sie ein Update aller drei ursprünglichen Star Trek-Serien in Angriff nahmen. Mit neuen Spezialeffekten und einer neuen Übertragung, mit der Star Trek besser aussieht als je zuvor, wundert man sich, warum sie so lange gedauert haben.

Einige Fans werden zweifellos schreien "Sakrileg!", Aber Sie können die Ergebnisse selbst beurteilen, wenn Star Trek: ToS am Montag, dem 16. November, Premieren auf dem neuen digitalen ChannelCBS Action (Sky 148 und Freesat 137) remastert. SFX sprach mit Visual Effects Executive Producer LaFountaine und Line Producer Rossi, um herauszufinden, warum sie nicht nur einen Lucas ziehen.

LaFountaine: Auf einigen Ebenen könnte es ein Problem geben, wenn Sie von 1966 auf zeitgenössische Spezialeffekte umsteigen. Sie müssen mit dem, was vorher war, harmonieren, ohne zu stören. Wir hatten eine Menge Diskussionen, irgendwann hatte die physische Kamerafahrt des Schiffes eine Unebenheit, die eigentlich eine Unebenheit in der Kamerafahrt war, und wir sprachen darüber, die Unebenheit rein zu lassen, um absolut treu zu sein. Aber die Beule war nur wegen eines Fehlers da, wir können Fehler beheben.

Rossi: Wir haben allen Effekten Filmkörnung hinzugefügt, um sie an den verwendeten Filmstil anzupassen, zum Leidwesen aller Mitarbeiter von CBS Digital, genau aus diesem Grund. Sie möchten nicht, dass es so unangenehm wird, wenn es um Live-Action-Sets und tatsächliche Produktionsarbeit für unsere neuen Effekte geht.

LaFountaine: Das Schöne für mich ist, dass die Show dramatisch besser aussieht als jemals zuvor, nicht nur so gut wie 1966, sondern auch viel besser, weil die Übertragungsmechanismen besser sind und der gesamte Prozess sich gerade verbessert hat. Die endgültigen Versionen sind einfach umwerfend.

LaFountaine: Insbesondere das Gefühl, dass die nächste Generation von Star Trek-Fans von der Low-Tech-Natur der Spezialeffekte abgeschreckt wird. Die Hoffnung ist also, dass wir die Show nun einer ganzen anderen Generation von Fans zugänglich machen können, die die Geschichte genießen und sich nicht von den Spezialeffekten abschrecken lassen können.

LaFountaine: Eine Kombination aus den neuen Effekten und der unglaublich treuen Fangemeinde. Es gab Fragen, wie weit wir gehen sollten. War es die ursprüngliche Vision? Wollten wir es vermasseln, indem wir Dinge ändern? Wie viel können Sie ändern? Wir konnten alles machen, aber wir wollten nicht, dass die Enterprise Barrel Rolls macht. Ursprünglich gab es nur etwa drei Schüsse des Schiffes in der Serie, weil an einer Seite des Schiffes eine Stange angebracht war. Wie weit gehen Sie also und lassen Sie es trotzdem so aussehen, als wäre es Teil der Originalserie und angemessen? Wir wollten nicht, dass Leute, die zu einem neuen Spezialeffekt kamen, aus der Geschichte herausgezogen werden, also war es am schwierigsten, den richtigen Ton zu finden.

Rossi: Es ist nicht so, dass wir sie nicht anfassen könnten, sondern es gab bestimmte Effekte, die wir für nötig hielten, um das gleiche Gefühl wie das Original zu vermitteln. In bestimmten Episoden haben wir außerirdische Schiffe komplett überarbeitet oder sie waren Schiffe, die Sie noch nie gesehen haben, sodass wir uns ein wenig dehnen konnten. Manchmal kehrten wir zum ursprünglichen Drehbuch zurück und wandten uns an die ursprünglichen Autoren, um ihre ursprüngliche Vision zu erhalten. Also haben wir versucht, an diesen Dingen festzuhalten, aber wir haben unsere Haare dort runtergelassen, wo es die Freiheit gab, das zu tun.

Rossi: Es ist lustig, Mike Okuda (Herstellungsleiter) ist in das eigentliche Weltraumprogramm involviert. Als wir anfingen, uns mit Planeten zu beschäftigen, hatte er sehr genaue Vorstellungen darüber, wie sie aussehen sollten, ohne zu sehr vom Original abzuweichen. Einige der Planeten waren zum Beispiel lila und wir behielten diesen violetten Farbton bei, aber wir mussten alles so weit wie möglich in das Jetzt bringen. Wir haben uns auf diese Linie gespreizt, wo Sie feststellen, dass etwas neu ist, aber sie sind nicht unverschämt oder übertrieben. Die Planeten sehen viel besser aus und sie passen zur Stimmung, die wir versuchten – zu ehren, was die ursprünglichen Leute zu erreichen versuchten.

Rossi: Zwischen Mike Okuda, seiner Frau Denise (ausführender Produzent) und mir war es eine gute Balance, denn wenn jemand zu weit gehen wollte, waren die anderen beiden Leute da, um sie zurückzuziehen. Es war schwierig, weil es Dinge gab, die man ändern wollte, aber man muss ein empfindliches Gleichgewicht finden.

Rossi: Wir sind wirklich große Fans von Matt Jeffries und allem, was er in der Serie erreicht hat. Eines unserer Ziele war es, den Cache an Bildern zu vergrößern und den Leuten die Enterprise so zu zeigen, wie sie es noch nie zuvor gesehen hatten. Wir haben Hunderte von neuen Enterprise-Aufnahmen erstellt und je mehr wir damit gearbeitet haben, desto mehr haben wir festgestellt, dass sie entweder ihrer Zeit unglaublich voraus waren oder einfach nur Glück hatten! Die gesamte Designästhetik war für die damalige Zeit wirklich erstaunlich und wir wollten ehren, was diese Leute getan hatten.

LaFountaine: Es gab aber auch Diskussionen, zum Beispiel konnte man nicht sagen, woher die Photonentorpedos im Original gekommen waren und wir hatten riesige Diskussionen über den genauen Punkt auf dem Schiff, von dem sie kamen.

Rossi: Richtig, wir haben standardisiert, wo die Phaser herkommen und welche Farbe sie haben.

Rossi: Als David uns das zum ersten Mal vorstellte, war das erste, was mir in den Sinn kam, George Lucas, und wie sich seine überarbeiteten Effekte auf das Geschichtenerzählen auswirkten, das war etwas, gegen das wir definitiv waren. Wir könnten die Enterprise dazu bringen, Dinge zu tun, die etwas dynamischer sind als in der Originalserie, aber wir wollten, dass sie sich wie riesige Schiffe verhalten und nicht herumflitzen und verrückte Feuerkämpfe haben.

LaFountaine: Es sind hauptsächlich dynamische Kamerabewegungen. Die Kamera könnte an Orten aufgestellt werden, an denen es 1966 noch nie möglich gewesen wäre. Das Schiff macht das Gleiche, aber wir bewegen die Kamera auf eine Weise, die das Schiff interessanter macht.

Rossi: Sie hatten eine sehr entmutigende Aufgabe, aber sie hatten einen ganz anderen Job als wir. Unsere Aufgabe war es, dem, was es seit 40 Jahren gibt, treu zu bleiben und es nur ein bisschen heller aussehen zu lassen. Sie hatten die Aufgabe, dieses Franchise völlig neu zu beleben und etwas völlig Neues zu erfinden, und ich denke, sie haben es geschafft, sprunghaft voranzukommen.

LaFountaine: Für die ist es viel schwieriger, weil die Originalserie komplett auf Film gedreht wurde. Die folgenden Shows wurden in Video bearbeitet und die Effekte sind Videoeffekte, so dass es mit der aktuellen Technologie keine Möglichkeit gibt, diese Daten erneut zu übertragen. Wir müssten das ursprüngliche Kameranegativ finden, die gesamte Show erneut bearbeiten und dann jeden Effekt von Grund auf neu erstellen. Die Kostenverbote dafür sind ziemlich hoch, es wäre das Äquivalent einer neuen Serie.

Rossi: Aber wir warten immer noch darauf, dass David anruft.