Täglicher Blog von Cannes 2010

Es ist weitläufig, ausgeflippt und wirklich ziemlich wundervoll.

Was alles bedeutet, ist jedermanns Vermutung, aber es geht darum, dass Onkel Boonmee (Thanapat Saisaymar) von verschiedenen neugierigen Geistern besucht wird, während er sich auf den Tod vorbereitet.

Boonmee lebt seine letzten Tage in einem üppigen, dichten Wald und lächelt ansteckend, als seine tote Frau ihn zu stillen und zu beruhigen scheint. Dann taucht sein verstorbener Sohn als Affengeist auf. Ja, ein Affengeist. Sein DIY-Outfit sah aus wie Lon Chaneys Wolfsmann-Anzug, abgerundet mit den rot leuchtenden Augen eines T800.

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Boonmee sammelt seine Familie um sich und wandert durch den Wald zu einer Höhle, dem Schauplatz seiner ersten Geburt (denn, wie der Titel schon sagt, hat er viele Leben gehabt)..

Die westlichen Zuschauer werden sowohl von den ungewohnten Mythologien als auch vom Snail-Through-Treacle-Tempo entzückt und abgestoßen sein. Aber mach mit undOnkel Boomee, der sich an seine früheren Leben erinnern kannWirkt einen hypnotischen Zauber.

Es ist auch wunderschön anzusehen, die Farben werden weicher und bereichern sich und verleihen einen silbrigen Schimmer, als wäre der gesamte Film in Quecksilber getaucht.

Es ist auch lustig. Eine Frau fragt den Affenjungen, "Warum hast du dein Haar so lange wachsen lassen??" Und als Boonmee seinen toten Sohn seinem lebenden Neffen vorstellt, schaut der Junge mit den großen Augen lange und scharf auf den Hirsengeist, bevor er antwortet, "Aber Onkel – es ist ein Affe."

Oh, und eine Frau wird von einem sprechenden Wels sexuell verwöhnt.

Leider lässt ein Teil der Magie in der letzten halben Stunde nach, als die Kamera aus dem üppigen Wald in ein eintöniges Pflegeheim driftet. Aber Weerasethakuls Film ist anders als jeder andere im Wettbewerb … oder irgendwo anders.

Zweifellos wurden seine zarten, lullenden Freuden durch die Müdigkeit und das Delirium am Ende eines Festivals noch verstärkt, aber Onkel Boonmee diente als gesegnete Erleichterung für den unerbittlichen Miserabalismus, der gezeigt wurde.

Kann es die Palme d’Or verjagen? Vielleicht muss man denken, dass Tim Burton diese Affen lieben wird.

Am bekanntesten für die Days of Glory 2006, in denen Algerier während des Zweiten Weltkriegs für die französische Armee kämpfen, hat Bouchareb hier ein ansehnliches, spannendes Epos über die Geburt und das Wachstum der Nationalen Befreiungsfront (NLF) geschaffen..

In den Jahren 1945-1962 wurden drei Brüder geboren, die im Kindesalter ihr Elternhaus in Algerien verloren und dann aufwuchsen, um getrennte Schicksale zu verfolgen, die sich schließlich unweigerlich verflechten.

Messaoud (Roschdy Zem) tritt der französischen Armee bei und kämpft in Indochina. Abelkader (Sami Bouajila) wird Führer der jungen algerischen Unabhängigkeitsbewegung. Und Said (Jamel Debbouze) zieht nach Paris, um in der schattigen Welt des Boxens und der Nachtclubs zu leben.

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Alle sind der Schlüssel zum Aufschwung der NLF, und die gerechte Wut der Bewegung treibt einen eskalierenden Krieg des Terrors an, der sich gegen ihre französischen Unterdrücker richtet.

Bouchareb geht mit dem komplizierten Snarrativ und den häufigen Standardsituationen souverän um.

Im Gegensatz zu Gilles Pontecorvos brillantem Battle Of Algiers ist dies kein Film, der sich für Objektivität oder grobkörnigen dokumentarischen Realismus interessiert. Seine stattliche Gewalt verdankt er stattdessen den Filmen von The Godfather, und seine ölreichen Schatten und skulpierenden Männer in Hüten erinnern an Jean-Pierre Melvilles meisterhaften Widerstandsthriller Army In The Shadows.

Die traditionelle Partitur ist in der Zwischenzeit sehr dringlich und treibt das Drama in Richtung eines gut gehandhabten Höhepunkts.

Ohne Scham ist dies ein luxuriös gestalteter Film, der eine spannende und aufregende Version der wahren Ereignisse bietet.

Die persönliche Geschichte der drei Brüder hat zwar nicht die erhoffte emotionale Resonanz, aber das stilvolle, selbstbewusste Filmemachen bringt seine eigenen Freuden zum Vorschein, und das abschließende Archivmaterial des Tages der Unabhängigkeit Algeriens schlägt kräftig zu.

Achtundvierzig Jahre später bleibt das Thema so heiß, dass die Sicherheit rund um das Palais erheblich erhöht werden kann. SWAT-Teams waren an Ort und Stelle und alle Flüssigkeiten wurden beschlagnahmt, als Journalisten für die morgendliche Vorführung ins Lumiere-Theater kamen.

Seltsamerweise wurde die Banane von Total Film beschlagnahmt.

Hoffentlich ist die Croisette morgen klar und bereit für den letzten Tag des Wettbewerbs. Schalten Sie ein, um es herauszufinden…

– Jamie Graham

Gute Nachrichten Teil Deux? Für Regisseur Doug Liman ist es eine Rückkehr in die Form, bei der er einige der Verdienste wiedererlangt, die er in einer Toilette mit dem Namen versenkt hatJumper.

Fast ein Manko für diesen Fehltritt von 2008,Faires Spiel – die einzige amerikanische Filmvorführung im Wettbewerb – ist ein Hollywood-Thriller, der Popcorn-Fallen vermeidet.

"Ich fühle mich nicht sehr 007-ish," scherzt US-Diplomat Joe Wilson (Sean Penn), und der Film hält an seinem Wort. Dies ist ein War-on-Terror-Film, der in Sitzungssälen und Büros mit den kürzesten Unterbrechungen auf dem Schlachtfeld gespielt wird.

Als Joe Artikel schreibt, in denen die Bush-Administration beschuldigt wird, Informationen gefälscht zu haben, um die Irak-Invasion zu rechtfertigen, enthüllen Washington die Identität von Valerie.

Dann wird das Flackern der Spannung zu einer Flamme, mit der Liman sich vergleichtAlle Männer des Präsidentenin einer strafferen, griffigeren zweiten Hälfte.

Der Hauptunterschied besteht darin, dass hier eine Ehe auf dem Spiel steht und Joes und Valeries Familienleben vom eskalierenden Druck zerbrochen wird.

Zum dritten Mal werden ihre Talente gepaart (nach21 GrammundDie Ermordung von Richard Nixon), Penn und Watts zünden ihre Fitness-Chemie wieder an.

Ihre kühle Intelligenz wird durch seine heißköpfigere Persona perfekt ergänzt (das Drehbuch von Jez und John-Henry Butterworth gibt Penn ein paar gerechte Schimpfwörter zum Kauen)..

Limans Richtung ist weitgehend selbstlos, er hält die Kamera mobil, aber diskret, und verwendet eine blasse, düstere Palette.

Während er einem Hollywood-Ende nicht ganz ausweicht, schleicht sich ein Gefühl der Selbstbedeutung ein – Faires SpielDie allgemeine Integrität und Intelligenz des Lumiere-Publikums sorgten für soliden Applaus.

Am Abend zuvor war Total Film in der bescheidenen Warteschlange (das Beste am Ende des Festivals, die Warteschlangen werden kürzer)La Nostra Vita [Unser Leben].

Das Plakat vorher beäugen – ein entspanntes

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Trotzdem hat Daniele Luchettis Film eine Lebendigkeit und Volatilität, die anderswo schwer zu finden waren.

Das Setup deutet auf eine italienische Variante des jüngsten Fahrzeugs von Clive Owen hinDie Jungs sind zurück, das erforschte die emotionalen Spannungen zwischen einem einzelnen Vater und seinen Söhnen.

Doch Luchetti interessiert sich ebenso für den Arbeitsplatz wie für die Wohnung und verfolgt die zwielichtigen Geschäfte (Erpressung, illegale Arbeiter), die mit Protag Claudios (Elio Germano) Wettlauf gegen Zeit (und Geld) um die Erfüllung eines Bauvertrags verbunden sind.

Luchettis Film braucht keine Energie zwischen der ständig schwebenden Handkamera und ALL THE SHOUTING.

Aber es fehlt ein gewisses Maß an Sympathie in der Darstellung von Claudio. Germanos Leistung ist verpflichtet – die
Die Trauerszene, in der er zum Lieblingslied seiner Frau brüllt, lässt an dieser Front keinen Zweifel – aber es fehlt ihm an Sympathie.

Was bedrängte Eltern anbelangt, die Kinder mit zweifelhaften Geschäftspraktiken jonglieren, ist Javier Bardem dabeiSchönbleibt der Mann zu schlagen.

– Matthew Leyland

Diese wunderschön gespielte, scharfsinnig beobachtete amerikanische Indie stellt Szenen von Beginn und Ende einer Beziehung gegenüber und zoomt auf den Anstreicher Dean (Ryan Gosling) und die Krankenschwester Cindy (Michelle Williams)..

In den Flitterwochen jagt der charmante, charismatische Dekan Cindy mit seinen hartnäckigen Sprüchen, Komplimenten und dem Ukulelenspiel. Ihr Liebesspiel ist zart und dringend.

Der allmähliche Zerfall der Beziehung gibt uns einen schnapsgefüllten Dean, der mit einer getönten Brille und einem nachlassenden Haaransatz seine alles verzehrende Liebe verkündet, ohne seiner Frau zuzuhören.

Er ist ein großartiger Vater für ihre kleine Tochter, aber auf Kosten der Romantik. Ihr Sexualleben ist tot, ihr Körper unfähig, alle Schichten von Schmerz, Wut und Groll zu durchdringen.

Keine Schuld wird aufgeteilt, die Zeit ist der Bösewicht.

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Williams ist mutig und großartig, besonders in einer destruktiven Sexszene und einer anstrengenden Abtreibungsszene, aber es ist Gosling, der mit seiner Anziehungskraft und Spontanität die Aufmerksamkeit auf sich zieht.

Immer wieder trifft er überraschende Entscheidungen, und Sie können&iacute, t helfen zu denken, dass dies ein Schauspieler ist, der 12 Einstellungen einer Szene machen und dem Regisseur jedes Mal etwas anderes geben könnte.

Gerade als Brando seine raue Hand in den Seidenhandschuh von Eva Marie Saint drückteAuf der Ufergegend, Gosling erklimmt plötzlich einen Zaun während einer Walk-and-Talk-Szene oder lacht über einen unangemessenen Punkt in einem Gespräch – das heißt, er lebt im Moment und trifft Entscheidungen, die andere Schauspieler nicht treffen würden.

Es ist dieser Freiform-Ansatz ebenso wie seine technischen Fähigkeiten und seine enorme Präsenz auf der Leinwand, die Gosling als den aufregendsten jungen Schauspieler der Welt auszeichnen.

Und der Kameramann Andrij Parekh hält seine Kamera immer in seiner Nähe und fängt jeden Tic im Gesicht und jeden Schatten in seinen wechselnden Augen ein.

Blauer Valentinstagbefasst sich weitgehend mit dem gleichen Thema wie(500 Tage des Sommersauf ähnliche Weise, aber es braucht weniger Fehltritte und hat mehr zu sagen – oder zumindest mit mehr Gewicht und Schub.

Spielen in der Un Certain Regard Kategorie,Blauer Valentinstagübertrifft leicht 80% der Filme im Hauptwettbewerb.

Beeinflusst von Gus Van Sant, Alexander Sokurov und Bruno Dumont jagen zwei Brüder (David Call und Brady Corbet von Funny Game US) ein Reh, bereiten eine Mahlzeit zu, kümmern sich um ihre kranke Mutter und dann ziehe ihren Sarg über raues, aber malerisches Gelände, nachdem sie gestorben ist.

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Mit minimalem Dialog und einem Soundtrack voller Musik der Natur ist Two Gates Of Sleep kühn und trotzig ein Kunstfilm, dessen lange Zeiten von sparsamen, muskulösen Schnitten unterbrochen werden.

Solche Bestrebungen sind zu begrüßen und Griffin ist zweifellos ein Name, an dem man sich festhalten sollte.

Aber im Gegensatz zu den Filmen der genannten Filmemacher oder etwa von Terrence Malick,Zwei Tore Schlaftransportiert den Betrachter niemals wirklich in seine ländlichen Landschaften. Seine Charaktere sind zu verschlossen und seine Bilder nie taktil genug oder poetisch genug, um das Publikum mitzureißen.

Der russische Trucker Georgy (Viktor Nemets) ist jedoch nur am Anfang des Bildes zu sehen. Die Handlung überlässt es einer Figur, der anderen in ähnlicher Weise wie der von Richard Linklater zu folgenFaulerundLeben wecken, oder Luis BunuelDas Phantom der Freiheit.

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Schwer zu folgen, My Joy (oh, die Ironie …) bietet verkürzte Erzählungen voller Angst, Schmerz, Demütigung, Entfremdung und bösartigem Mord. Die Palette ist grau und dunkelgrün, die einzige emotionale Reaktion ist Verzweiflung. Nun, das und leichte Langeweile.

Es stellte sich heraus, dass Mijas selbstsüchtiger Enkel im Teenageralter an einer Gruppenvergewaltigung teilgenommen hatte. Der elende alte Mann, für den sie sich interessiert, möchte, dass sie ihn verarscht, bevor er stirbt. Und sie beginnt den Film, indem sie über die Folgen eines Selbstmords stolpert.

AberPoesieist kein anderer ironischer Titel a laSchönundMeine Freude. Mija ist wirklich auf der Suche nach der Schönheit des Lebens und nimmt buchstäblich an einem Lyrikkurs teil, um ihr Leben zu bereichern und sich auszudrücken.

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Angetrieben von einer bescheidenen und humanen Leistung von Junghee,PoesieEntfaltet sich in einem sanften, gemächlichen Tempo und erzwingt niemals sein Drama. Das Geschichtenerzählen ist klar und kraftvoll, die visuellen Elemente sind subtil desaturiert, um die emotionale Landschaft widerzuspiegeln.

Lees Film wurde hauptsächlich in mittleren Einstellungen mit einem Minimum an Aufwand gedreht und konzentriert sich darauf, Charakter und Geschichte in den Vordergrund zu rücken. Es zeigt sich folglich als eines der stärksten Bilder in einem enttäuschend schwachen Wettbewerb, denn es interessiert uns.

Kommen Sie morgen zurück, um am 9. Tag etwas aufzuschreiben. Wer weiß, vielleicht haben wir einen schönen Film, über den wir berichten können…

– Jamie Graham

Basierend auf einem Zwischenfall von 1996 hat Xavier BeauvoisDes Hommes Et Des Dieuxuntersucht die Entscheidung einer Gruppe französischer Mönche, trotz der Drohungen islamistischer Extremisten in ihrem algerischen Kloster zu bleiben.

Trotz des Ernstes der Lage legt Beauvois eine geringe Prämie auf die Spannung und misst den Beobachtungsszenen des täglichen Lebens der Mönche mehr Gewicht bei.

Als solche vertieft der Film eher als Nieten. Und obwohl wir viel Zeit mit ihnen verbringen, sind die Mönche weitgehend ununterscheidbar, abgesehen von zwei herausragenden Merkmalen: dem besorgten Anführer Lambert Wilson und dem weisen, weisen Arzt Michael Lonsdale.

Sich in Orten bewegen, sich in anderen amüsieren – man hört nicht oft einen Mönch einen anderen erzählen "Verpiss dich" – Es ist ein respektabler, wenn auch unauffälliger Einstieg in den Wettbewerb.

Schauen Sie sich morgen die Insider-Informationen an – raten Sie mal – Cannes 2010: Tag 8…

– Matthew Leyland

Fingerhacken, Zungenschneiden, Wangenschneiden, Enthauptung, von Kugeln durchsetzte Oberkörper und Essstäbchen, die in die Ohren gerammt wurden…Empörunghat alles, immer wieder.

Es ist, als wollte der 63-jährige Kitano das zeigenAlter JungeGeneration von asiatischen Filmemachern, wie Gewalt getan werden sollte, so wie Scorsese die Rasenden gestaltet hatGoodFellasals Antwort auf die MTV-Generation amerikanischer Filmemacher.

Im Wesentlichen die Geschichte des eskalierenden Krieges zwischen zwei rivalisierenden Yakuza-Clans,Empörungspielt wie ein JapanerHandvoll Dollar, alle Gier und Duplizität.

Fast jede Szene in der zweiten Hälfte des Films endet mit einem oder mehreren Todesfällen. Die Leichen häufen sich mit einem solchen Einfallsreichtum und einer solchen Schnelligkeit, dass der Betrachter nicht anders kann, als zu denken, dies sei kein Drama, sondern eine Art abstrakter, schwarzer -als-schwarze Komödie.

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Vielleicht schlägt Kitano vor, dass die Yakuza nicht länger nach einem bestimmbaren Kodex leben, dass Ehre und Loyalität durch Gier und Grausamkeit ersetzt wurden, jeder für sich.

Doch der Freude, die aus jeder Kill-Szene strömt, und dem quälenden Gefühl, das dies ist, kann man nicht entkommenEmpörungfeuert moralische Lücken.

Zumindest sieht es gut aus, wenn die komponierten Bilder kalt schimmern, während Männer in schwarzen Anzügen polierte schwarze Autos fahren und mit spitzen Pistolen schießen.

Total Film schob sich behutsam in sein dünnes Bett in einer Wohnung voller fetter Schnarchgeräusche und konnte sich nicht der Erinnerung eines rotgesichtigen Yakuza entziehen, der versuchte, seinen kleinen Finger mit einem stumpfen Bastelmesser abzuschneiden.

Und am nächsten Morgen wurden wir mit dem Anblick von Javier Bardem begrüßt, der braunes Blut in eine weiße Toilette pisste, als Krebs sein Inneres verschlang.

Ah, sonniges Cannes, Land der Träume und des Glamours…

Bardem ist der Star des vierten Dramas von Alejandro Gonzalez Inarritu,Schön, Eine Geschichte von Armut, Verzweiflung, Kriminalität und langsamen, schmerzhaften Todesfällen, die in dem körnigsten und schmuddeligsten Barcelona spielt, das Sie kennen&iacute, ich werde jemals einen Film sehen.

Uxbal (Bardem) ist ein alleinerziehender Vater, der zwei kleine Kinder großzieht (seine geschädigte Ex-Frau ist süchtig und schläft jetzt mit seinem Bruder). Er hat ein Herz und Skrupel und greift dennoch zu Verbrechen, um seinen Lebensunterhalt zu bestreiten, illegale Einwanderer auszubeuten und mit Nachahmungsware zu handeln.

Dann erfährt Uxbal, dass er zwei Monate zu leben hat.

Erwarten Sie keine Wunderheilungen a laLustige Leute, oder wichtige Lehren aus dem Leben gezogen.

Erwarten Sie, dass sich die langen, harten Tage in Armut und Schmerz so ziemlich wie sie entwickeln werden. Erst jetzt besteht auch die Aussicht, dass die Kinder der Pflege ihrer missbräuchlichen Mutter überlassen werden.

MögenAmores Perros, 21 GrammundBabel, schönbesteht aus einer unerbittlichen Flut von schnellen, in der Hand gehaltenen Schüssen, aber hier liegt der Fokus sehr auf einer Geschichte: Uxbals.

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Bardem ist großartig und mutig, seine seelenkranken Augen und dünnen, gebeugten Schultern tragen den Film. Nicht viele Schauspieler zogen sich wackelig bis auf die Windel aus, bevor sie ins Bett fielen.

Technisch,Schönist der beeindruckendste Film, der bisher im Wettbewerb gezeigt wurde.

Inarritu hat ein Auge für Schönheit und Elend, und oft stoßen sie aufeinander: Rauchwolken rülpsen vor einer riesigen untergehenden Sonne, so wie der Filmemacher bei der Erniedrigung immer Hoffnung und Güte findet.

Dennoch ist es Inarritus beeindruckende Technik, die manchmal das Publikum daran hindert, eine emotionale Verbindung herzustellen.

Für eine WeileSchönist der ehrgeizigste, formal komplexeste und wohl beeindruckendste Film, den wir bisher im Wettbewerb gesehen haben. Er fällt hinter die einfacheren Freuden (und Leiden) von Mike Leigh zurückEin weiteres Jahr. Manchmal muss man den Klang und die Wut abstreifen, um die Bedeutung zu finden.

– Jamie Graham

– Matthew Leyland

Manchmal schauen wir uns zwei Cyborg-Filme hintereinander an. Manchmal schauen wir uns zwei Ninja-Filme hintereinander an.

Cannes hat uns heute dazu ermutigt, zwei legendäre alte Duffers zu sehen, die sich auf in London lebende Familien konzentrieren und im Grunde genommen Filme von ihren früheren Filmen nachbearbeiten. Leider gab es nur einen Cameo-Auftritt von Come Dine With Me (das war seltsamerweise Woody Allens). Trauriger noch, nur einer war den vorherigen Einträgen im Lebenslauf seines Autors ebenbürtig.

Der Preis geht an Mike Leighs Another Year – ein bewegender Einblick in das Leben des Geologen Tom (Jim Broadbent) und der Beraterin Gerri (Ruth Sheen) sowie in den herzlichen Umgang mit Freunden und Familie.

In saisonale Kapitel unterteilt – eingeführt durch Aufnahmen von Tom und Gerri, die sich um ihre Verteilung bei Regen, Sonne und Schnee kümmern – und die hauptsächlich in Tom und Gerris Küche stattfinden, fühlte sich Another Year an, als würde man für Total Film nach Hause gehen.

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Aber trotz der ständigen Tasse Tee, die die Küchenspüle zu sich nimmt, ist dies kein Küchenspülendrama. Es ist so warmherzig, liebevoll und gut gelaunt wie unsere eigenen Familien, und wir hätten leicht mehr als die zweistündige Dauer in der Firma seiner Charaktere.

Und wenn Broadbent für seine Darstellung des fröhlichen Patriarchen Tom keinen Schauspielpreis gewinnt, ist es eine Travestie, die uns dazu bringt, das Lumiere in Brand zu stecken.

Ein weiteres Jahr ist für Leigh kein Grenzgänger, aber es ist ein willkommener Einstieg in sein Übliches &lsquo, leise würdevolle Charaktere, die mit ihrem Oeuvre weitermachen, und wir können es kaum erwarten, es wieder zu sehen.

Leider kann das Gleiche nicht von Woody Allens neuester romantischer Farce gesagt werden, You Will Meet A Tall Dark Stranger, die mehr Melinda ist &amp, Melinda als Vicky Christina Barcelona.

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Unterhaltsam genug, es fühlt sich an wie ein Relikt aus einer anderen Zeit, mit Viagra-Witzen und gefälschten psychischen Nebenhandlungen, die eine unordentliche Erzählung zu einem plötzlichen Schluss führen. Es fühlt sich an wie ein Film ohne Ende oder in der Tat ein Punkt.

Aber die atemberaubende Besetzung hat uns beobachtet, und Josh Brolin und Gene Hunt (im Ernst) haben ihre besten Allen-Eindrücke gemacht. Wir haben es genossen, solange es dauerte, aber wir werden es wahrscheinlich nicht noch einmal besuchen, wenn wir wieder zu trübselig werden.

– Sam Ashurst

Leider stellte sich heraus, dass einer von ihnen feucht war. Wir werden in ein paar Absätzen darauf eingehen, aber zuerst das Debüt-Screening vonWall Street: Geld schläft nie.

Oliver Stone hat uns in den letzten Jahren reichlich enttäuscht: die First BaseW., der Ron Howard-EsqueWorld Trade Center, das UnaussprechlicheAlexander.

Obwohl es unwahrscheinlich ist, dass die ikonische Währung des Originals von 1987 erreicht wird,Wall Street 2beweist, dass Stone immer noch ein bankfähiges Talent ist.

Während es tauscht &lsquo, Materialismus 80s für &lsquo, 00s Kernschmelze,Geld schläft nichtfunktioniert in vielen Winkeln wie sein Vorgänger: mentor-prot&eacute, g&eacute, Verhältnisse, Faustian übereinkünfte, Idealismus gegen Pragmatismus.

Es ist auch in Split-Screens gespült, zusammen mit anderen ausgefallenen Schnörkeln, die auf ein MTV / CNN-Mash-up hindeuten.

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Glücklicherweise versucht Stone nicht, seine Besetzung zu kompensieren, die den Speck wirklich nach Hause bringt.

Shia LaBeouf ist strahlend, hungrig und – trotz aller Schwänze – sympathisch als junge Händlerin, die sich in Winnie (eine emotionale Carey Mulligan) verliebt, eine entfremdete Tochter des Finanz-Kingpins mit Ex-Jailbird Gordon Gekko (Michael Douglas).

Josh Brolin spielt eine der skizzenhaftesten Rollen des Films als Corporate Raider, der versucht, LaBeouf unter seine Fittiche zu nehmen, während Frank Langella eine Meisterklasse gibt, in der er einen langen, verheerenden Weg beschreitet.

Aber der Deal-Maker ist natürlich Douglas, der seine charakteristische Rolle mit dem vertrauten teuflischen Charme und neu entdeckter Bescheidenheit neu interpretiert.

Hat der Leopard seine Plätze gewechselt? Stone lässt uns eine Weile baumeln, und die Handlung bewegt sich zuweilen in mehrere Richtungen, was sich nachteilig auswirkt.

Trotzdem ist es nach zwei Stunden 16 nicht viel zu viel.

Was leider mehr ist, als für Hideo Nakata’s gesagt werden kannChatroom, zeigt im Un Certain Regard Strang des Festivals.

Im wirklichen Leben ist das Internet ein Ort, an dem Menschen ihre Seelenverwandten treffen, sich wieder mit längst verlorenen Freunden verbinden und exzellente Schnäppchen bei Boxsets machen können.

Aus irgendeinem Grund wird das World Wide Web in Filmen immer als böses, böses Ödland dargestellt.

Anstatt dem Trend zu trotzen,ChatroomBär umarmt es mit einer Geschichte von netzbasierter Duplizität und Verderbtheit.

DasRinguDer Regisseur scheint anfangs einen Cyber-Spin zu machenDer Frühstücks-Club, Als fünf ungleiche Teenager in einem Chatroom zusammenkommen, wird ihre Online-Konversation als Offline-Begegnung von Angesicht zu Angesicht dargestellt.

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Bald jedoch stürzt es sich auf das Gebiet des Psychothrillers, da William (Aaron Johnson), der am stärksten geschädigte der Gruppe, anfängt, den verwundbarsten Jim (Matthew Beard) zu jagen..

Die erste Einstellung, in der William mit einer Knetmasse spielt, gibt den unsubtilen Ton an, der von einer strengen Partitur verstärkt wird.

Trotz ein paar animierten Zwischenspielen (eines mit aSüd Park-Esque Shagging Gandhi), die Bühnenursprünge des Films werden durch Theateraufführungen verraten.

Es ist alles schrecklich angespannt – ein selbstbewusster Thriller von heute, der sich anfühlt wie die Arbeit eines weitaus weniger erfahrenen Filmemachers.

Fahren Sie morgen fort, wenn wir Sie über die neuesten Arbeiten von zwei alten Cannes-Kollegen, Mike Leigh und Woody Allen, auf dem Laufenden halten…

– Matthew Leyland

Wer sagt, dass Cannes voller Glamour ist??

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Rizhao Chongqingsieht den Seekapitän Lin (Wang Xueqi, alle gebeugten Schultern, Kapuzenaugen und die Stille) von einer sechsmonatigen Reise zurückkehren, nachdem sein 25-jähriger Sohn Lin Bo (Zi Yi) von der Polizei getötet wurde, während er ein Mädchen an der Messerspitze hielt.

Entschlossen, die Wahrheit herauszufinden, macht sich Lin daran, mit allen Spielern zu sprechen, die an seinem Sohn beteiligt sind&iacute, s Tod: der Polizist, der ihn erschossen hat, der behandelnde Arzt, die Ex-Freundin, der beste Kumpel…

Daran erinnern, nicht nur inDas Tal von Elah(abzüglich des knüppelnden Finales) aber – zumindest strukturell –Citizen KaneundRashomon,Rizhao ChongqingHält immer die Aufmerksamkeit aber nie wirklich fest.

Es ist ein Kurzfilm über Offenbarung und Verzweiflung, dessen Ereignisse sich mit einer gewissen Vorhersehbarkeit abspielen. Und wenn man bedenkt, dass es um Trauer und Entfremdung, Schuld und Bedauern geht, um das Emotionale &Euml, Verwüstung&iacute, bleibt durchweg zurückhaltend.

Doch der Kameramann Wu Di liefert ein paar ziemlich trostlose Bilder. Seine geduldigen Aufnahmen malen die quirlige Stadt Chongqin in Grautönen und Blautönen.

Das Eröffnungsspektakel gibt den Ton an: Auf dem verrosteten Dach einer Seilbahn sammelten sich Regenbecken, die sich himmlisch vorwärtsbewegen, und die überlastete Stadt zieht sich darunter zurück.

Solide wie es ist,Rizhao Chongqingist kein Film, der die Jury beim Verteilen von Preisen beunruhigen sollte – auch wenn das Thema „Vater und Sohn entfremdet“ durchaus mit Jury-Chef Tim Burton zu tun haben könnte, dessen eigene Filme sich häufig mit demselben Thema befassen.

…dann war es zurück in der Dunkelheit, um Im Sangsoos zu beobachtenDas Hausmädchen, in dem der Titelhelfer Euny (Jeon Do-Youn) vom arroganten Hausherrn Hoon (Lee Jung-Jae) verführt wird.

Knackig, elegant und bedrohlich, entsprechen die ersten 40 Minuten eher dem klassischen französischen ThrillerDer Page Turnerals aufgeheizte Hollywood-Melodramen wieDie Hand, die die Wiege schaukelt.

Die sexuelle Spannung ist spürbar und die Untreue, wenn sie unvermeidlich eintrifft, erotisch aufgeladen.

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Für einen Großteil der zweiten Hälfte verliert The Housemaid jedoch seinen (hämischen) Schub. Ihren Enthüllungen mangelt es an Kraft, und ihre wechselnde Kraftdynamik kann nicht faszinieren.

Dann, in einer ziemlich überraschenden letzten 10 Minuten, wirft der Film seine Zurückhaltung und Finesse ab und geht stattdessen für pleite. Vielleicht ist es die Realität, die wir beobachten, vielleicht die Fantasie? Ganz gleich –Das Hausmädchenverwandelt sich in eine Art chinesisches Giallo – herrlich wahnsinnig, übertrieben.

Und um das Ganze abzurunden, stammt die bizarre Coda direkt aus einem David Lynch-Film.

Der klatschende Beifall am Ende ließ darauf schließen, dass einige Kritiker damit einverstanden waren, der Rest wirkte nicht überzeugt und verwirrt.

Dann ging es zurück in die offizielle Total Film-Wohnung / Höhle, wo wir uns ausruhen und für Tag 3 aufladen konnten.

Wir freuen uns auf einen großen Tag mit Oliver StoneWall Street: Geld schläft nieund Hideo NakataChatroomsich unter anderem darauf zu freuen.

Dann machen wir uns auf den Weg zu Träumen von fast nackten Zombiefrauen und Albträumen, in denen Robbie Coltrane einen Bärenanzug trägt…

– Jamie Graham

Total Film für die Pressevorführung des Eröffnungsfilms um 10 Uhr im PalaisRobin Hood.

Die Vorführung fand nicht im Grand Theatre Lumiere statt – wo sich normalerweise große Filme verbeugen -, sondern im Salle Debussy.
Obwohl es sich um einen kleineren Veranstaltungsort handelte, gab es immer noch ein paar freie Plätze – möglicherweise, weil einige der englischen Journos frühere Filmvorführungen zu Hause mitbekommen hatten.

Closing-Credits-Reaktion? Etwas gedämpft. Weder Spott noch Beifall, da alle höflich zu den Ausgängen gingen. Trotzdem gab es ein paar hörbare Kichern an den richtigen Stellen, die ein Zeichen des guten Willens gegenüber den pfeilschnellen Neuerfindungen der Herren Scott und Crowe waren.

Nur ein weiterer Film wurde an Tag 1 gezeigt – aber es war der erste der diesjährigen Hoffnungsträger der Palme D’Or.Tourn&eacute, e [Auf Tour]geschrieben / inszeniert von und mit Stars Mathieu Amalric, der in Großbritannien am bekanntesten dafür ist, dass er der unbenutzte Bösewicht istQuantum Trost.

Der charismatische Franzose spielt einen Fernsehproduzenten, der auf einer Tournee durch Frankreich zum Theater-Impresario wird und eine Gruppe amerikanischer Showgirls begleitet.

Die Geister von Amalrics Vergangenheit kommen unweigerlich zu Besuch, wenn er sich in seinem ehemaligen Revier in Paris niederlässt.

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Der Film ist ein nicht-sensationeller Blick auf die niedrigere Rentenseite des Showbusiness, dessen authentischer Geschmack an etwas erinnertDer SängerundDas Töten eines chinesischen Buchmachers(obwohl es lustiger als beides ist).

Die Meinung war im TF-Camp geteilt – einer von uns hat es geliebt, zwei von uns wollten eine kürzere Laufzeit und emotionaleren Schwung. Trotzdem fühlte sich der herzliche Applaus am Ende der Vorstellung wohl verdient.

In anderen Nachrichten aus Cannes ist der Total Film-Lift immer noch langsamer als eine Schnecke auf Krücken. Aber Hurra, wer auch immer den riesigen Neonpfeil aufgestellt hat, der uns zu unserer Wohnung führt.

– Matthew Leyland

– Jamie Graham