Wie das Remake von The Lion King das Kino für immer verändern wird

Wie das Remake von The Lion King das Kino für immer verändern wird

Wie genau nennen wir Disneys Remake von The Lion King? Es ist definitiv keine Live-Action, da der gesamte Film (bis auf eine geheime Einstellung) mit CGI erstellt wurde. Aber es fühlt sich auch nicht künstlich genug an, um als animiert bezeichnet zu werden. Es ist ein Problem, das Disneys eigene Führungskräfte nicht ganz herausgefunden haben. In einem Interview mit The Hollywood Reporter beschrieb Sean Bailey, der Präsident des Studios für Produktion, es als vollständig "neue Form des Filmemachens", Hinzufügen: "Historische Definitionen funktionieren nicht. Es werden einige Techniken verwendet, die traditionell als Animation bezeichnet werden, und andere Techniken, die traditionell als Live-Action bezeichnet werden."

Die magische Zutat dabei ist das Virtual-Reality-Headset. Regisseur Jon Favreau, der bereits in The Jungle Book 2016 mit der Erstellung fotorealistischer Umgebungen experimentiert hatte, konnte eine "virtueller Satz" für die Produktion von The Lion King, bei der ein computeranimierter Film mit vielen der gleichen Techniken wie ein Live-Action-Film gedreht werden kann. Favreau konnte zusammen mit seiner Crew und Kameramann Caleb Deschanel auf die Kopfhörer treten und plötzlich zu einer digitalen Wiedergabe von Pride Rock transportiert werden, der Kulisse des berühmten "Kreis des Lebens" Eröffnungssequenz, sowie die Heimat von König Mufasa und seinen Mitlöwen.

Einmal digital dorthin transportiert, könnten die Filmemacher nach der perfekten Aufnahme suchen oder sogar die Landschaft selbst fein abstimmen (steht ein lästiger Felsbrocken im Weg? Bewegen Sie ihn einfach ein paar Meter nach links!). Die Filmemacher navigierten dann mit einem Avatar durch die Umgebung, als würden sie ein Videospiel spielen. Sie könnten dann Szenen in Echtzeit mit vereinfachten Versionen der animierten Charaktere filmen. Vor allem aber wurde dies alles mit Hilfe einer physischen, 3D-gedruckten Kameraausrüstung durchgeführt. Schienen und Kräne wurden in einem großen, offenen Raum ausgelegt und mit Infrarotsignalen versehen. Deschanel konnte die Ausrüstung dann genau wie bei einem Live-Action-Set steuern, da die Bewegungen sofort in die der virtuellen Kameras übersetzt wurden, die die Szenen auf dem virtuellen Set aufzeichneten. Mehrere Einstellungen aus verschiedenen Blickwinkeln wurden aufgenommen und dann an die Herausgeber des Films, Mark Livolsi und Adam Gerstel, geliefert.

Favreau lockerte sogar den Prozess der Aufzeichnung der Darbietungen des Schauspielers. Anders als bei der herkömmlichen Synchronisation konnten sich die Darsteller in einem schallisolierten Raum frei bewegen und in ihre Szenen eintauchen, wobei ihre Mimik von Videokameras mit langen Linsen aufgenommen wurde. Ein Großteil des Dialogs zwischen Billy Eichner und Seth’s Rogen als Timon und Pumbaa wurde improvisiert.

"Was wir versuchen, ist, genau wie Motion Capture versucht, Anomalien der Leistung zu erzielen, ist das, was wir versuchen, Anomalien der Fotografie zu erzielen," Favreau erzählte SlashFilm. "All diese kleinen Feinheiten – ich denke, niemand würde es bewusst bemerken, aber zwischen der Qualität des Renderings und den Techniken, die wir verwenden, fühlt es sich an, als ob Sie etwas anschauen, das keine Produktion von visuellen Effekten ist, sondern etwas, wo du schaust nur in eine Welt, die sehr realistisch ist und sich emotional so realistisch anfühlt, als ob du lebende Kreaturen anschaust."

Auf seltsame Weise geht es darum, Perfektion zu vermeiden. Die Fähigkeit, eine Kamera mit eigenen Händen zu führen, anstatt Befehle auf einem Computer eingeben zu müssen, ermöglicht all die kleinen Nuancen, die menschliches Versagen und Improvisieren mit sich bringen können. Wie jeder Filmemacher Ihnen sagen wird, sind es manchmal die glücklichen Unfälle, die die besten Aufnahmen liefern können.

Dies ist nicht die Richtung, in die sich die meisten die Zukunft von Hollywoods virtueller Realität vorgestellt haben. Es ist das Publikum, nicht die Filmemacher, die sich Headsets schnallen sollten. Tatsächlich könnte es eine Weile dauern, bis wir den neuesten Marvel-Film erleben, indem wir direkt neben unseren Lieblingssuperhelden laufen, da das Medium noch tief im experimentellen Stadium zu sein scheint. Es ist nicht so, dass die Technologie nicht unbedingt vorhanden ist, aber die Entwickler versuchen immer noch herauszufinden, was genau das Publikum von der Erfahrung erwartet. Wollen sie der Star ihres eigenen Actionfilms sein? Das bietet Robert Rodriguez in seinem Film The Limit aus dem Jahr 2018, einem 20-minütigen Live-Action-Kurzfilm, in dem Sie mit Michelle Rodriguez in den Himmel tauchen und mit Norman Reedus Schläge tauschen. Oder geht es mehr darum, in die Schuhe eines anderen zu schlüpfen? Eine Reihe sozialbewusster VR-Kurzfilme hat sich mit extrem empathischen Ideen beschäftigt: Alejandro Gonz&aacute, lez ich&ntilde,&aacute, rritu’s Carne y Arena versetzt Sie in die Lage eines Einwanderers, der die Reise über die US-Grenze unternimmt, während Sie mit dem von der Rainforest Alliance unterstützten Baum die Welt mit den Augen eines buchstäblichen Baumes mitten in der peruanischen Landschaft sehen Regenwald. Aber es scheint, als könne niemand zu einem Konsens kommen. Die virtuelle Realität ist im Moment ein mächtiges Werkzeug, dessen künstlerischer Antrieb noch aussteht.

Wie das Remake von The Lion King das Kino für immer verändern wird

Vielleicht ist es deshalb sinnvoll, es mit konventionelleren Formen des Filmemachens zu kombinieren – wenn man die heutigen CGI-geladenen Blockbuster als etwas bezeichnen kann, das dem Traditionellen nahekommt. Obwohl Favreau "virtueller Satz" VR ist definitiv die umfangreichste und bahnbrechendste Anwendung der Technologie und hat sich bereits bei einer Reihe neuer Blockbuster als nützlich erwiesen. Steven Spielberg zum Beispiel hatte eine "virtueller Satz" Erstellt für Ready Player One mit einem HTC Vive, damit er Standorte ausfindig machen und Aufnahmen planen kann. Die Schauspieler konnten dann in die Umgebungen eintauchen, auf die sie reagieren sollten.

Während der Produktion von Solo: A Star Wars Story wurde VR verwendet, um das schwierigste Versatzstück des Films festzunageln: den Zugüberfall, bei dem Han und Chewie angestellt sind, um Koaxium, auch als Hyperfuel bekannt, von einem imperialen Transportmittel zu stehlen. James Clyne, der VFX-Artdirektor des Films, setzte ein Headset auf und gab ein lebensgroßes virtuelles Modell des Zuges ein, um zu testen, ob eine Figur tatsächlich den Sprung zwischen den Waggons schaffen konnte. "Ich legte meinen Rücken an die eine Wand und rannte los," Clyne erzählte StarWars.com. Denken Sie nicht daran, dass er sich in einem engen Büro befand und fast gegen die andere Wand prallte. Er fügte hinzu: "Ich habe es geschafft! Und ich ging zurück und berichtete der Produktion, die Regisseure – ich, normaler Joe, kann darüber hinwegspringen!"

Und es besteht kaum ein Zweifel, dass James Cameron, der gerade mit der Produktion seiner Avatar-Fortsetzungen beschäftigt ist, dazu beitragen wird, die Technologie noch weiter als bisher voranzutreiben. Immerhin war es der erste Avatar, der 2009 veröffentlicht wurde und den Präzedenzfall für Favreaus Herangehensweise bildete. Cameron nutzte ein sogenanntes virtuelles Kamerasystem, mit dem die Schauspieler in ihren Motion-Capture-Anzügen sofort mit ihren virtuellen Gegenstücken synchronisiert werden konnten, die sich bereits in ihrer digitalen Umgebung befanden. Zum Beispiel würde Zoe Saldana eine Szene spielen, während Cameron einen Monitor sehen und ihren Charakter Neytiri mitten in Pandora sehen könnte, der dieselbe Szene in Echtzeit aufführt.

So sehr sich die Einführung der virtuellen Realität in den Filmemachungsprozess auch als unnötiger Techno-Razzle-Effekt anfühlt, hat sie den Filmemachern tatsächlich dabei geholfen, sich in einer Welt zurechtzufinden, in der es sich bei jeder Gelegenheit nur um eine endlose Wand aus grünen Leinwänden handelt. Bei VR ging es immer um das Gefühl des völligen Eintauchens. Genau so möchten wir, dass die Leute, die unsere Sommer-Blockbuster produzieren, sich ihrer Arbeit nähern: Die Schauspieler können die Welt, die sie mitgestalten, tatsächlich sehen und verstehen, während Regisseure und Kameramänner einen Raum haben wo sie neue Dinge entdecken und ausprobieren können. Es könnte sogar die Lösung für die Tatsache sein, dass sich so viele Action-Sequenzen wie eine riesige, verwirrende Unschärfe abspielen, da Filmemacher tatsächlich die gesamte Szene durchgehen und herausfinden können, was funktioniert und was nicht. Wirklich, die einzige Grenze ist ihre eigene Vorstellungskraft. Zugegeben, als Publikum bemerken wir vielleicht keine große Veränderung, aber die virtuelle Realität hat immer noch das Potenzial, die Art und Weise, wie Filme gemacht werden, vollständig zu revolutionieren. Außerdem klingt alles nach viel Spaß.

Willst du mehr Lion King-Inhalte? Sehen Sie sich unser Ranking aller bisher gezeigten Live-Action-Disney-Filme an.